Come dominare la luce estiva per foto straordinarie
L'estate porta una luce forte e sostenuta, ma può anche portare sovraesposizione e ombre dure. I migliori professionisti in una vasta gamma di generi mostrano a James Abbott come ottengono ottimi risultati
Jarrod Castaing: alba, tramonto, ora blu
Il fotografo paesaggista di fama internazionale Jarrod Castaing è un esperto quando si tratta di catturare la luce naturale nelle sue immagini e ha scattato in oltre 50 paesi. Visita www.jarrodcastaing.com e guardalo su Instagram:@jarrodcastaing
Bedruthan Steps
Casta di Jarrod
Più spesso scattata dalle scogliere circostanti, questa immagine a livello della spiaggia è stata scattata durante l'estate, quando le giornate più lunghe hanno permesso a Jarrod di cronometrare il tramonto con la bassa marea. Dopo il tramonto, una luce calda è rimasta all'orizzonte per completare i toni più freddi dell'ora blu; uno dei grandi aspetti dell'acquisizione di paesaggi e marine durante l'ora blu, quando c'è ancora una luce calda nel cielo, è che il giallo/arancione e il blu
sono colori complementari.
Sebbene il sole fosse calato sotto l'orizzonte, il cielo era ancora molto più luminoso del primo piano, quindi sono state realizzate due esposizioni, una per le ombre e una per le alte luci, che sono state poi combinate utilizzando le maschere di luminosità in Photoshop.
Lulworth occidentale
Casta di Jarrod
La fotografia di paesaggio richiede pianificazione, fortuna e la sicurezza di abbandonare il tuo piano originale quando gli elementi non si uniscono. Jarrod aveva sperato di catturare la luce della sera sull'arco marino di Durdle Door, ma una fitta nuvola all'orizzonte lo ha costretto a riconsiderare il suo piano.
Fortunatamente, semplicemente girandosi e concentrandosi sulle scogliere di gesso, usandole come guida -in linea verso il cielo e il sole al tramonto, Jarrod è riuscito a rimediare alla situazione.
È stata utilizzata una lunga esposizione di 30 secondi per attenuare la marea, che è stata ottenuta impostando ISO su 50 e apertura su f/22. "Le mie immagini di maggior successo sono una combinazione di luce e composizione", afferma Jarrod. "Questo non significa sempre cieli colorati, ma una luce troppo piatta o troppo dura per il luogo raramente funziona". Un punto importante da ricordare quando si scatta con una luce estiva del Regno Unito spesso variabile.
Torre al Crepuscolo
Casta di Jarrod
Se c'è una cosa su cui non puoi mai fare affidamento, è il clima estivo britannico. Ma una cosa che offre sempre, con pioggia o sole, è l'ora blu. Questa parte della serata, tra il tramonto e l'oscurità, proietta le location in una morbida luce blu, quindi hai sempre la garanzia di un buon risultato. Durante l'ora blu, che non dura un'ora, le esposizioni sono in genere lunghe a causa dei bassi livelli di luce, mentre le sorgenti di luce artificiale si illuminano in città e ambienti urbani.
Per Tower at Twighlight, Jarrod non è stato scoraggiato dalla pioggia e dalle condizioni generalmente miserevoli. Invece, li ha usati a suo vantaggio; uno dei suoi momenti preferiti per catturare i paesaggi urbani è quando le luci della città vengono accese per la prima volta per creare una piccola ma magica finestra temporale prima che il cielo notturno diventi nero. E se combinata con la pioggia estiva, le strade vengono rapidamente ripulite dal traffico pedonale poiché il terreno stesso diventa riflettente e aumenta la vista.
Scattare sotto la pioggia è sempre impegnativo, anche se nelle ore blu la qualità della luce rimane inalterata. Ma per mantenere l'obiettivo lontano da macchie di pioggia, un ombrello è essenziale insieme a un panno in microfibra assorbente per pulire l'obiettivo tra uno scatto e l'altro. Inoltre, non dimenticare il treppiede e un telecomando dell'otturatore per consentirti di scattare in modalità posa se l'esposizione supera i 30 secondi.
Blea Tarn
Casta di Jarrod
Sperando in una mattinata tranquilla con i riflessi dei Langdale Pikes catturati dalla costa di Blea Tarn, Jarrod è arrivato qui per l'alba. I forti venti fecero naufragare i suoi piani, ma il sole della tarda mattinata riempì successivamente la valle. Questa immagine è stata scattata a mano libera dopo l'alba, quando il sole era abbastanza alto da raggiungere il fondovalle.
E sebbene la qualità della luce non sia calda e morbida come all'alba stessa, porta comunque un calore che fa risplendere la valle e le montagne circostanti. Quando scatti in zone montuose, considera a che ora sorgerà il sole e a che ora raggiungerà l'altezza desiderata per rompere la luce sopra le cime circostanti. L'alba o il tramonto potrebbero non essere i tempi ottimali, quindi pianifica attentamente.
David Lazar:tecniche avanzate di illuminazione estiva
Il fotografo di viaggio David Lazar è attratto da paesi con un ricco background culturale. Collaboratore di National Geographic, il lavoro di David utilizza spesso tecniche avanzate di luce naturale per creare inquadrature narrative forti. Vedi www.davidlazarphoto.com e Instagram:@davidlazarphoto
Il monaco principiante ai raggi di luce tiene la candela
David Lazar
La fotografia di David si concentra spesso sulla tradizione e sulle antiche religioni, ed è un tema che vedrai in tutto il suo lavoro. La luce è un elemento chiave all'interno dell'immagine, ripresa verso mezzogiorno in modo che il forte sole passasse attraverso la finestra formata da piccoli fori. Il risultato sono interessanti fasci di luce che illuminano i vorticosi getti di fumo e la polvere all'interno della tempia.
"In termini di esposizione, era importante sottoesporre l'inquadratura rispetto a quanto suggeriva il misuratore di luce della fotocamera", afferma David. "Seguire l'esposimetro della fotocamera avrebbe reso le aree d'ombra della scena troppo luminose e le alte luci bruciate, il che non solo avrebbe perso l'atmosfera creata, ma avrebbe anche rovinato l'immagine."
Pagoda Chureito al tramonto
David Lazar
La fotografia di viaggio abbraccia molti altri generi fotografici, con i fotografi di viaggio che devono utilizzare una vasta gamma di abilità e tecniche. Questo scatto della Chureito Pagoda, vicino all'iconico Monte Fuji in Giappone, è un'immagine di paesaggio giapponese per eccellenza, resa più dinamica grazie alla stella del sole sulla destra dell'inquadratura.
Per catturare le stelle del sole, è meglio scattare quando il sole è basso nel cielo subito dopo l'alba o prima del tramonto, utilizzando un'apertura stretta, come f/16 o f/22. Inoltre, avere il sole parzialmente oscurato da un oggetto nella cornice aiuta ad accentuare l'effetto, come è stato fatto qui con la pagoda.
Gran parte del lavoro di David è girato a mano libera perché si concentra su persone e ritratti in cui la presa a mano è l'opzione migliore. Ma di fronte a uno scatto di viaggio di un paesaggio, ha usato il suo treppiede per garantire stabilità durante l'esposizione che era troppo lunga da tenere a mano. Durante l'elaborazione, ha utilizzato un filtro graduato per migliorare i dettagli e i colori del cielo. Con l'ultima attrezzatura mirrorless che offre un'ottima stabilizzazione, potresti non aver bisogno di un treppiede, però.
Lotta con il bastone tradizionale degli uomini della tribù Tengger
David Lazar
David ha voluto catturare le due figure in silhouette per un forte impatto visivo, insieme al Monte Bromo in Indonesia sullo sfondo per aggiungere un senso di luogo. Questo vulcano emette spesso fumo, quindi girando intorno al tramonto, è stato in grado di catturare i due uomini come sagome. Il vulcano, il cielo e lo sfondo dell'immagine sono immersi in una luce dorata e conservano i dettagli.
Scattare durante il giorno avrebbe prodotto luce dura e ombre forti, inoltre il sole sopra la testa non avrebbe consentito di catturare le sagome. E con i movimenti rapidi era importante utilizzare una velocità dell'otturatore elevata per congelare l'azione, quindi David si è assicurato che gli ISO fossero sufficientemente alti da ottenere una velocità dell'otturatore di oltre 1/500 di secondo. Ha anche girato in modalità raffica per garantire lo scatto perfetto di questa azione frenetica sullo sfondo mozzafiato.
Saddhu sul fiume Gange all'alba
David Lazar
Il fiume Gange a Varanasi, in India, è un luogo magico e spirituale sia per la gente del posto che per i turisti. Questo ritratto è stato scattato all'alba per catturare un'illuminazione uniforme in tutta la scena, con il soggetto rivolto verso il sole nascente per evitare che il suo viso fosse in ombra. La luce a quest'ora del mattino è in genere più tenue rispetto alla tarda giornata, il che la rende ideale per questo tipo di ritratto.
Anche il luogo era tranquillo a quest'ora presto:qualcosa funziona con l'espressione e la posa del sadhu per creare ciò che David chiama "luce santa" e "timore celeste".
Per completare l'immagine, è stata lanciata la grana per attirare i gabbiani nell'inquadratura. I visitatori spesso danno da mangiare agli uccelli durante le gite in barca sul Gange, quindi gli uccelli sono abituati sia alle persone che a uno spuntino mattutino.
Damien Demolder:fotografare la luce estiva durante il giorno
Ex editore di AP, Damien è un fotografo di strada e leader di workshop con uno stile molto particolare. L'uso creativo e compositivo di luci e ombre dà vita alle sue immagini con una qualità spesso cinematografica. Visita www.damiendemolder.com e Instagram:@damien.demolder
Un attimo di fuga
Damien Demolder
La fotografia di strada è spesso un gioco d'azzardo e questa osservazione di metà giornata di un uomo illuminato dai riflettori che fuma una sigaretta in un vicolo combina le abilità affilate come rasoi di un fotografo di strada con un occhio per la luce accattivante. La luce qui è fondamentale per il successo dell'immagine e l'inclusione dell'intera area illuminata crea una cornice attorno al soggetto e alla bici che attira l'attenzione degli spettatori.
"Un momento di fuga" trasuda una qualità cinematografica grazie ai riflettori perfettamente esposti e allo sguardo di contemplazione rilassata dell'uomo nella scena. Questa immagine non sarebbe stata possibile senza il sole di mezzogiorno che illuminava il vicolo, ma questa qualità della luce più aspra combinata con l'ombra scura ha creato problemi di esposizione.
La sottoesposizione era essenziale per impedire all'esposimetro della fotocamera di esporre la scena in modo troppo luminoso:l'abbondanza di ombre avrebbe reso la parte illuminata della scena sovraesposta, il che avrebbe alterato i dettagli e perso il fumo sullo sfondo scuro.
Sul Millennium Bridge
Damien Demolder
Ufficialmente noto come Millenium Bridge, ma colloquialmente soprannominato Wobbly Bridge dai londinesi, questa struttura iconica accanto alla Tate Modern offriva il luogo perfetto per catturare le sagome sotto il sole di mezzogiorno. Anche se puoi scattare foto di strada in qualsiasi momento, ovviamente, il vantaggio di scattare intorno a mezzogiorno in una città è che alcuni luoghi diventeranno naturalmente più affollati verso l'ora di pranzo, ed è esattamente quello che è successo qui.
Damien osservava le persone attraversare il ponte attraverso il vetro, con il sole che creava sagome forti e forme interessanti che attiravano la sua attenzione. La madre e il bambino che camminano sul ponte hanno funzionato come una composizione perché un elemento chiave della composizione è che appaiono incorniciati nel loro rettangolo di vetro.
L'immagine può sembrare semplice nella sua composizione, ma catturarla è stato un gioco di attesa, perché gli individui fotografati dovevano essere non solo della giusta dimensione ma anche nella giusta posizione, sotto il corrimano, piuttosto che essere divisi da esso. Capturing one of the Tate Modern’s chimneys has helped to create a sense of place, and exposing for the sky has maintained detail in this area while rendering the people and the chimney completely black.
James Abbott:Shooting summer light during the day
James is no stranger to shooting in challenging light and weather conditions, He also runs one-to-one and small group shooting and editing workshops to help photographers to grow their skills. Visit www.jamesaphoto.co.uk and see him on Instagram:@jamesaphoto
Happisburgh Lighthouse
James Abbott
This image was taken with the sun behind the camera at 5pm, when sunset was around 8pm. The sun was still high enough to produce harsh light, but this was diffused by clouds. Shooting at this time meant the sun behind the camera lit the scene evenly, while the centralised composition was balanced by foreground interest.
Finally, the lead-in line helped to create an archetypal British summer landscape image.
Despite the diffused light, a polarising filter enhanced the blue in the sky, while a 2-stop medium ND grad further enhanced the sky without darkening it too much. The scene itself looks quiet, but it was busy, so patience was essential to capture a people-free scene.
Cwmorthin Slate Quarry
James Abbott
British weather can change in the blink of an eye, particularly in mountainous areas. This image was taken not long after lunchtime on an early summer’s day, and the walk up to the slate quarry was warm and sunny, but quickly changed as a hailstorm passed briefly overhead.
But this provided an opportunity for landscape photography with the clear blue sky suddenly appearing moody, alongside the bright sunlight that added the perfect level of contrast to the ground.
With this blend of moodiness and bright light, James used a polarising filter to reduce the overall harshness of the bright sunlight, while a 4-stop soft ND grad filter was used to help to increase the detail in the sky. The shot could have been taken without an ND grad, but using it further increased the moodiness in the scene, which was ideal for a mono conversion.
Check out this article if you need further guidance on photographing in strong summer light or why not try taking some stunning starry night scenes this summer?