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Guida completa – Come scattare fotografie di cibo

Se stai cercando di scattare foto migliori del tuo cibo, allora questa guida completa su come scattare fotografie di cibo è per te. Che tu stia fotografando a casa o un principiante assoluto, questo articolo ti guiderà attraverso il processo e ti aiuterà a scattare foto di cibo migliori.

Benvenuto nella serie AP Migliora la tua fotografia – in collaborazione con MPB – Questa serie è progettata per accompagnarti dagli inizi della fotografia, introdurre diverse abilità e stili di ripresa e insegnarti come crescere come fotografo, così puoi divertirti a produrre fotografie (e video) sorprendenti da realizzare tu al livello successivo, sia che si tratti di fare soldi o semplicemente di padroneggiare la tua forma d'arte.

Ogni settimana troverai un nuovo articolo, quindi assicurati di tornare per continuare il tuo viaggio e divertirti lungo la strada, creando fantastiche immagini. Se hai trovato utili questi articoli, non dimenticare di condividerli con persone che conosci e che potrebbero essere interessate ad apprendere nuove abilità fotografiche. Troverai tutta una serie di altri articoli in questa serie.

Questo articolo è di Michael Powell, fotografo professionista e fotografo di cibo, quindi sai che stai ricevendo consigli da qualcuno che sa di cosa sta parlando.

Mentre navigavo in un negozio di beneficenza di recente, mi sono imbattuto in un ricettario dei primi anni '80. Sfogliandolo mi ha colpito come poche ricette fossero illustrate con fotografie. I pochi inclusi, tuttavia, erano illuminati in studio, formali, girati intorno a f/22 e immacolati fino alla sterilità.

Alcuni dei piatti non sembravano reali, e probabilmente non lo erano, dal momento che all'epoca venivano utilizzati tutti i tipi di tecniche per preparare crostate e sbuffare i fagiani. Il mash istantaneo, ad esempio, era comunemente usato al posto del gelato poiché spesso era fluido sotto le luci dello studio.

Per fortuna, le persone si sono presto rese conto che la cucina non aveva bisogno di manuali intimidatori in stile Haynes, poiché le liste dei best seller erano piene di libri di ricette scritti da chef che capivano che la maggior parte delle persone era troppo occupata o troppo stanca per passare mezza giornata a preparare la cena. La ricetta sembrava realizzabile e, con un'enfasi sulla fotografia, lo sembrava anche. Scrittori e chef hanno iniziato a parlare di gusto, freschezza, informalità, semplicità e velocità.

Mi occupo principalmente di redazione, illustrando gustose ricette che non richiedono MasterChef e talenti Michelin per cucinarle. Quasi tutto è girato all'interno della casa dello chef e molto raramente nel mio studio. L'attrezzatura del flash di solito rimane nel bagagliaio dell'auto, poiché la luce naturale è spesso un partner perfetto per il cibo naturale. Rimbalzare, riflettere, dirigere, segnalare e in generale controllarlo per adattarlo al cibo è il mio obiettivo ed è qui che inizia il divertimento.

Illuminazione per fotografia di cibo

La luce naturale è spesso il partner perfetto quando si tratta di rendere autentica la fotografia di cibo

I fotografi spesso confondono gli altri sottolineando una bella luce, forse l'effetto radente del sole al tramonto e le lunghe ombre. Quella capacità di osservazione di una seconda natura è una risorsa vitale quando si fotografa il cibo, quindi se la luce è meravigliosa in salotto alle 11, sarò pronto e pronto, ma entro le 16 potrei essere trasferito nello studio dall'altra parte della casa tramite la cucina e il disimpegno.

Spesso sparo a un piatto, poi rilevo una luce completamente diversa quando riporto il piatto in cucina e ricomincio rapidamente. Spesso ho bisogno di scattare foto che possono essere utilizzate stagionalmente; Dolci pasquali, asparagi per la primavera, tacchini per Natale e sempre nel periodo sbagliato dell'anno. Una volta ho girato una zuppa a tema notte di falò a giugno in un gabinetto al piano di sotto, completa di stelle filanti per avere un'esposizione abbastanza lunga. Il cibo si spegne rapidamente, quindi mi piace fare lo scatto sicuro e quindi iniziare a sperimentare.

Dare un'occhiata in basso può funzionare particolarmente bene con cibi piatti, come crostate e pizza

Quel libro di cucina del negozio di beneficenza dei primi anni '80 è una testimonianza dell'abilità e dell'inventiva della fotografia in studio di trasparenza di grande formato, anche se con un po' di falsità. Non mi sarei immaginato di mordere la mela dipinta con lo smalto per unghie o il gelato fatto da Cadbury's Smash, quindi è logico che per quanto ottimi ingredienti producano ottimo cibo, è più facile creare belle immagini di cibo delizioso. Se non vedi l'ora di prendere coltello e forchetta, significa che probabilmente fotograferà bene. Praticamente tutto il cibo creato viene consumato durante e alla fine delle riprese.

Uno chef e un food stylist di talento possono fare la differenza perché, oltre ad avere abilità culinarie, è in grado di individuare un potenziale problema su un piatto quando il mio cervello è pieno di bilanciamento del bianco e non di bianchetti. Rachel, che crea gran parte del cibo che fotografo, ha un'abilità esilarante nell'individuare forme ruvide nel cibo. Avrebbe dovuto ospitare That's Life.

Riflettori e bandiere possono essere incredibilmente importanti per sollevare le ombre nel cibo e trattenere le aree

Fotocamera e impostazioni per la fotografia di cibo

Ho ottenuto risultati simili a tutte le tecniche qui menzionate usando solo l'illuminazione da studio, ma in qualche modo le immagini mancavano del tocco di realismo necessario per trasmettere il cibo cucinato in casa.

Uso una Canon EOS-1Ds Mark III, che adoro. Trovo che il sensore full frame sia l'ideale, soprattutto quando si utilizza l'obiettivo Canon TS-E 90mm f/2.8. Cerco di non abusare del suo meccanismo di inclinazione e spostamento per ottenere effetti, ma è davvero utile quando si controlla la profondità di campo. Per un po' abbiamo seguito una tendenza della profondità di campo molto ridotta, ma tendo a scattare principalmente intorno a f/4.5 e, ove necessario, utilizzo l'inclinazione per mettere a fuoco parti della parabola che sono importanti, come la principale ingrediente e magari un contorno o un piatto di accompagnamento più indietro nella cornice.

Scatto spesso per clienti editoriali, quindi a volte creare uno spazio sfocato nella cornice piace agli editor che amano sovrapporre il testo. Un altro obiettivo eccellente è Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, che combina una messa a fuoco ravvicinata con una buona distanza di lavoro e stabilizzazione dell'immagine.

Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM è la macro con innesto RF preferita se scatti con una fotocamera mirrorless Canon o se scatti con una fotocamera diversa dai un'occhiata ai nostri obiettivi macro consigliati.

Un obiettivo macro da 100 mm è un'ottima scelta per la fotografia di cibo, poiché offre una distanza di lavoro decente

Non mi piace usare i treppiedi e scattare a mano libera il più possibile prima di afferrare un monopiede o un treppiede se la luce sta svanendo. Con questi obiettivi si applica la solita regola sull'evitare le vibrazioni utilizzando una velocità dell'otturatore superiore alla lunghezza focale. Sono orgoglioso di avere una mano ferma, ma cerco di evitare tempi inferiori a 1/125 di secondo quando scatti a mano libera.

Le mie foto sono spesso utilizzate su camion e stand espositivi larghi tre metri, quindi devo essere severo con me stesso quando la luce del giorno cala. La EOS-1Ds Mark III ha due slot per schede e di solito scatto a crudo, ma con il cibo c'è spesso una squadra intorno a me (forse incluso il cliente) che vuole vedere cosa sta succedendo. Non mi piace lavorare in tethering perché ho bisogno di essere in grado di impostare improvvisamente altrove per una luce migliore, quindi uso lo slot SD con una scheda abilitata Wi-Fi che mi consente di eseguire il ping di JPEG fini sul mio iPad, che poi viene passato casa.

Come dare uno stile al tuo cibo

Non hai bisogno di un bravo stilista di cibo per fare scatti fantastici, poiché l'ispirazione è ovunque

Il cibo segue le tendenze come qualsiasi altra cosa, quindi lo stile si evolve costantemente. Non tutti hanno un food stylist a portata di mano, ma fortunatamente l'ispirazione è ovunque. Le riviste di cibo e interni sono piene di idee. Gli interni shabby chic sono da tempo una tendenza di design popolare e puoi vedere la sua influenza nella fotografia di cibo. Le trame sono importanti in questo momento e il cibo giusto sparato su legno stressato e materiali vintage può sembrare sbalorditivo.

Tieni d'occhio sfondi e oggetti di scena interessanti, pronti a tirarli fuori in un attimo. Che si tratti di campioni di pietre naturali da un mercante di costruzioni, superfici insolite da negozi di cianfrusaglie, tessuti da produttori di tende, piatti e posate d'epoca da antiquari, tovaglioli da un supermercato, tutto può sollevare un colpo. Anche i colori inaspettati funzionano bene. Vedo molti oggetti di scena blu nella fotografia di cibo contemporanea e penso che funzioni bene perché così poco cibo è naturalmente di quel colore.

Tieni d'occhio sfondi e oggetti di scena interessanti per migliorare i tuoi scatti

Attenzione a cercare la perfezione

Uso Photoshop, ma come con così tanta fotografia spesso è davvero più veloce risolvere un problema compositivo alla fonte. Copri una patatina nella tua porcellana con il cibo e tampona una macchia con la carta con tutti i mezzi, ma ricorda che puoi finire per rimuovere proprio ciò che rende attraente il piatto. Quando hai il tiro sicuro, prova a scavare con le posate come se stessi per mangiare per vedere se il tiro migliora.

I migliori consigli per una migliore fotografia di cibo

1. Affronta l'argomento

Questo è il primo consiglio che mi è stato dato studiando fotogiornalismo più di 30 anni fa, e vale anche per la fotografia di cibo. Per le riprese pubblicitarie, devo concentrarmi sull'ingrediente più importante, ma a volte uno scatto migliore si nasconde altrove nel mirino:le briciole, la consistenza della pasta, le gocce d'olio.

Questo colpo di budino di Natale è stato elevato usando un setaccio per far cadere lo zucchero a velo. È stata utilizzata una velocità di sincronizzazione lenta per acquisire la corretta esposizione alla luce diurna con un lampo molto piccolo di uno Speedlite attivato dalla radio e un FlashBender collegato per evidenziare le strisce di zucchero in caduta.

2. Usa riflettori e bandiere

Porto molti riflettori Manfrotto (precedentemente conosciuti come Lastolite), incluso un TriGrip e persino un riflettore Panelite da 1,8 m, ma i miei riflettori più usati sono in realtà specchi economici, e quelli piccoli per la rasatura sono brillanti nel mettere i dettagli in cibi più scuri e ombre.

Per queste patatine al forno cinese con satay, ho bilanciato la luce solare diretta da destra con un piccolo specchio da sinistra. Dietro il cibo è stata utilizzata una bandiera nera in gommapiuma per nascondere uno sfondo fastidioso e aggiungere contrasto.

3. Disattiva la messa a fuoco automatica e inizia a muoverti

C'è molta profondità nel cibo da davanti a dietro e dall'alto verso il basso. Quel punto critico di messa a fuoco viene facilmente perso dall'AF e, se il cibo è basso in contrasto, l'AF può iniziare a cacciare in modo frustrante. Non hai molto tempo prima che quel piatto fresco ben preparato cominci a somigliare a un pasto dei servizi autostradali illuminato dal calore. Un punto focale contrastante, come erbe o crostini, può aiutare con liquidi come la zuppa. Se l'AF si fosse sistemato sulla parte sbagliata di questo crostino anche solo leggermente, lo scatto non avrebbe funzionato. Lo paragono all'effetto inquietante che la messa a fuoco dell'occhio più lontano ha nella ritrattistica.

4. Qual è l'angolazione migliore per la fotografia di cibo?

Gran parte del cibo ha un bell'aspetto nell'angolo che siamo abituati a vedere appena prima di immergerci con le posate. Tuttavia, dai un'occhiata anche in basso, in particolare con cibi piatti come pizza e crostate. Un angolo davvero basso può aggiungere drammaticità a cibi più alti e ammucchiati, ma fai attenzione allo sfondo.

Questi pasticcini sono stati girati per la prima volta su un tavolo da pranzo prima che decidessimo che ci piacessero le forme viste direttamente dall'alto. Un piccolo specchio è stato utilizzato dal basso per trasmettere la luce del giorno nel lato in ombra dei pasticcini.

5. Sii adattabile

Cambiare luce e tempo può mandare all'aria i tuoi piani, quindi preparati a cambiare completamente il tuo scatto se necessario. Ciò significa avere il controllo della tua attrezzatura e avere le competenze tecniche per cambiare completamente virata.

Questa foto di pastinaca e budino invernale allo zenzero è stata un improvviso cambio di idea, in cui ho dovuto bilanciare rapidamente la luce del giorno, il flash a potenza molto bassa e le fiamme del fuoco acceso frettolosamente. Avevo bisogno di un'esposizione abbastanza lenta per catturare le fiamme (1/25 sec) e non avevo davvero il tempo di installare un monopiede o un treppiede, quindi ho sistemato me stesso e la fotocamera sullo schienale di una sedia da pranzo.

Disattiva l'AF della fotocamera e prova a fare piccoli movimenti avanti e indietro fino a raggiungere la messa a fuoco

Elenco dei kit per la fotografia del cibo

Lente inclinabile e spostabile

Uso un obiettivo tilt-and-shift Canon TS-E 90mm f/2.8. Posso controllare il piano di messa a fuoco con l'inclinazione e la posizione del soggetto nell'inquadratura usando lo spostamento. Con il cibo, spesso metto a fuoco due elementi di un piatto non posizionati insieme e lascio intatto il resto. È solo a fuoco manuale e mi ricorda i vecchi obiettivi FD che usavo negli anni '80 su una Canon F-1. Se non disponi di un obiettivo tilt-shift, un obiettivo macro è essenziale, soprattutto quando devi avvicinarti a cibi più piccoli.

Riflettori

Uso di tutto, da un minuscolo specchio da barba a un Panelite Manfrotto da 1,8 m. Il TriGrip oro e bianco è particolarmente utile in quanto posso posizionare il bordo dritto su un tavolo dove scivolano via quelli rotondi. Il lato dorato è ottimo per "riscaldare" la pasticceria.

Scheda Wi-Fi e iPad

Mi piace reagire rapidamente alla luce, quindi preferisco non scattare in tethering. Una scheda SD Wi-Fi impostata sul miglior JPEG è un modo semplice per consentire a tutti nella stanza di vedere cosa sto riprendendo. Lo slot CF è impostato per registrare solo raw. Se stai utilizzando una fotocamera più moderna, il Wi-Fi integrato sarà particolarmente utile.

Disco Expo

Trovo che i colori alimentari imprecisi siano stridenti come le dominanti di colore sulle tonalità della pelle, quindi ho impostato i bilanciamenti del bianco personalizzati utilizzando un Expodisc per una buona resa cromatica e per accelerare il mio flusso di lavoro grezzo in seguito.

Salviette umidificate, salviette per lenti e rotolo da cucina

Un kit economico qui, ma comunque essenziale. Il cibo è disordinato, grasso e appiccicoso e si trasferisce facilmente alla tua attrezzatura, quindi le salviettine umidificate sono per le mie mani, le salviette per lenti per il mio iPad e il rotolo da cucina per ritoccare i punti indesiderati e le fuoriuscite su piatti e oggetti di scena.

Obiettivi alternativi per la fotografia di cibo

Canon EF 100mm f/2.8L Macro

Difficilmente un obiettivo economico a £ 600, ma quasi la metà del prezzo del TS-E, e presenta IS dove il TS-E non lo fa. C'è anche una versione non L più economica, che farà risparmiare denaro al tuo portafoglio.

Tamron 90mm f/2.8 Di VC USD Macro

L'ultima incarnazione di questo popolare obiettivo è dotato sia di stabilizzazione dell'immagine (VC) che di Ultrasonic Silent Drive (USD) di Tamron per un AF veloce e silenzioso. Disponibile per reflex digitali Nikon e Canon, dovresti riuscire a trovarne facilmente una di seconda mano.

Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro

Per coloro che utilizzano un sensore ritagliato per creare un teleobiettivo corto, Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM è un'ottima alternativa alle reflex digitali APS-C Canon.

Troverai ancora più opzioni nella nostra guida ai migliori obiettivi macro usati.

Concorso Pink Lady Food Photography

Il concorso Pink Lady Food Photography è la celebrazione più prestigiosa al mondo di tutto ciò che è speciale e significativo nella fotografia e nei film di cibo. Il concorso è aperto a tutti, professionisti e dilettanti, e vale la pena partecipare se hai delle fantastiche fotografie di cibo da condividere. Visita www.pinkladyfoodphotographeroftheyear.com

Informazioni su Michael Powell – www.michaelpowell.com

Michael si è formato come fotografo per la stampa e ha lavorato per innumerevoli titoli di Fleet Street, tra cui un periodo di 10 anni al Times. Ha iniziato a fotografare cibo 10 anni fa e ha girato di tutto, da Pavlova a Pavarotti. È stato finalista sia ai Pink Lady Food Photography Awards che a Arts Photographer of the Year.

Sintonizzati la prossima settimana per il prossimo articolo della serie AP Improve Your Photography Series – in collaborazione con MPB.

Trova gli ultimi articoli su Migliora la tua fotografia qui.


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