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Guida completa alla luce per esterni nella fotografia

Capire la luce è un'abilità essenziale quando si tratta di padroneggiare la fotografia e in questa guida completa alla luce per esterni, Il fotografo professionista David Noton ci guida attraverso l'importanza della luce nella fotografia, nonché alcuni dei momenti migliori per scattare.

Benvenuto nella serie AP Migliora la tua fotografia – in collaborazione con MPB – Questa serie è progettata per accompagnarti dagli inizi della fotografia, introdurre diverse abilità e stili di ripresa e insegnarti come crescere come fotografo, così puoi divertirti a produrre fotografie (e video) sorprendenti da realizzare tu al livello successivo, sia che si tratti di fare soldi o semplicemente di padroneggiare la tua forma d'arte.

Ogni settimana troverai un nuovo articolo, quindi assicurati di tornare per continuare il tuo viaggio e divertirti lungo la strada, creando fantastiche immagini. Se hai trovato utili questi articoli, non dimenticare di condividerli con persone che conosci e che potrebbero essere interessate ad apprendere nuove abilità fotografiche. Troverai tutta una serie di altri articoli in questa serie.

Il mio docente universitario era solito affermare che un buon fotografo potrebbe rendere attraente un pezzo di carbone con l'uso sapiente dell'illuminazione. Non ho mai sentito il bisogno di dimostrare il suo punto, ma i miei decenni successivi dietro l'obiettivo mi hanno convinto che avesse ragione. Anche il Grand Canyon può sembrare poco interessante sotto la luce grigia e piatta di una giornata nuvolosa, mentre la vista di alcuni campi pianeggianti dell'Essex può essere trasformata in una visione mozzafiato dalla suggestiva luce dell'alba.

Qual ​​è l'importanza della luce nella fotografia?

La luce è la nostra materia prima; l'elemento costitutivo che crea o rompe le nostre immagini. In effetti, l'illuminazione è così importante per l'immagine finale che spesso mi sembra di fotografare più la luce che il soggetto.

Noi fotografi abbiamo bisogno di vedere la luce, e intendo di vederla davvero, sentirla e comprenderla in tutte le sue infinite forme e sottigliezze. Quando si contempla una scena, la prima cosa da fare è considerare da dove proviene la luce. E oltre a vedere cosa sta succedendo ora, dobbiamo prevedere la luce che illuminerà al meglio l'immagine che abbiamo in mente in diversi momenti della giornata e dell'anno.

Anticipare cosa potrebbe succedere con la luce in pochi minuti, un'ora, poi lo stesso giorno, la mattina dopo, tra qualche mese o l'anno prossimo è un'abilità fotografica fondamentale. Viene con l'esperienza ed è il prodotto di ogni veglia fotografica, produttiva o meno. Stare accanto al treppiede a guardare la luce dipingere un paesaggio non è mai tempo perso.

Abbiamo le opzioni temporali ovvie:luce diurna, alba, tramonto o notte. Oltre a quelli abbiamo l'aspetto direzionale da considerare; vogliamo che la luce principale provenga dalla parte anteriore, posteriore, laterale o sopra il soggetto o da una combinazione? Poi c'è la natura e la qualità del colore della luce:alta o bassa, dura o morbida, calda o fredda? In verità, la maggior parte delle situazioni di illuminazione nel mondo naturale sono una fusione sottile e le permutazioni sono infinite.

Guida alla luce per esterni – Temperatura colore

Tutte le sorgenti luminose hanno una temperatura di colore, espressa in Kelvin . La luce che il nostro pianeta riceve dal sole è costante, ma mentre la Terra ruota, ciò che riceviamo in superficie subisce radicali trasformazioni quotidiane.

Come si chiamano i diversi tipi di luce?

Tutti hanno il loro fascino, ma le condizioni atmosferiche, il tempo, la nostra posizione sul globo e il periodo dell'anno sono tutti fattori che influenzano la natura della luce che dipinge il paesaggio. Ecco perché, dopo una vita dietro l'obiettivo, sento ancora che sto solo iniziando ad apprezzare le infinite sottigliezze della luce naturale.

Scatta qualsiasi gruppo di foto al tramonto o all'alba e la maggior parte sarà trafitta dal sole che fa capolino all'orizzonte. Ci vuole uno sforzo mentale per voltarsi e osservare gli effetti di luce molto più sottili che giocano sul paesaggio e sul cielo a nord oa sud, ma è lì che si trova la polvere d'oro fotografica.

Vederlo è una cosa, prevederlo è un'altra. La nostra capacità di pre-visualizzare queste situazioni di illuminazione è ciò che distingue i fotografi. È un'abilità da affinare, quindi continua a leggere per i dettagli su come scattare utilizzando vari tipi di luce naturale.

Guida alla luce per esterni – Luce diurna

Chocolate Hills, Bohol, The Visayas, Filippine. Canon EOS 5D Mk II, 24-70 mm, 1/40 sec a f/5.6, ISO 100

A mezzogiorno la luce solare dall'alto ha avuto il passaggio più breve attraverso l'atmosfera, quindi è neutrale nel bilanciamento del colore; ciò che chiamiamo luce diurna, con una temperatura di colore di 5200 K, dà o prende qualche Kelvin. In generale, la dura luce verticale di mezzogiorno è la meno favorevole con cui lavorare.

Le ombre sono dure, il contrasto è alto; il tempo era che non avrei toccato la fotocamera dopo le 10:00 e prima delle 16:00. Ma le idee cambiano e sto affrontando alcune delle mie ipotesi più radicate. A volte i cieli nel bel mezzo della giornata hanno cumulonembi fluttuanti e cirri striati che chiedono di essere catturati.

Guida alla luce per esterni: L'ora d'oro

Loch Maree e Slioch, Wester Ross, Scozia. Canon EOS 5DS R, 24-70 mm, 1 secondo a f/11, ISO 100

Il contrasto tra le luci calde e le ombre fredde migliora la scena con i colori complementari dell'arancione e del blu. L'ultima luce dorata di una sera cristallina dopo un acquazzone è perfetta per rivelare tutta la forma, la consistenza e la scala di un paesaggio. Quanto è morbida la luce dell'ora d'oro dipende dalla limpidezza dell'atmosfera. Una luce troppo soffusa può essere troppo insipida per grandi vedute ma perfetta per i dettagli.

Quando è l'ora d'oro della fotografia?

L'ora d'oro è l'"ora" appena prima del tramonto, o subito dopo l'alba, conosciuta come l'ora d'oro, o talvolta l'"ora magica" e dona un caldo bagliore agli oggetti nella scena illuminati da questa luce. Puoi vederlo chiaramente su edifici chiari, dove l'arancione contrasta magnificamente con il cielo blu. La durata varia in base al periodo dell'anno, quindi potrebbe durare meno di un'ora intera.

Guida alla luce per esterni – Fotografia notturna

La Via Lattea e il cielo notturno sul Lago Roca, Patagonia. Canon EOS -1D X, 14 mm, 20 secondi a f/4, ISO 12.800

Il cielo notturno è un soggetto allettante e abbiamo la capacità di catturarlo in tutto il suo splendore. Includere un paesaggio nella scena, oltre a trovarsi nel posto giusto al momento giusto, richiede pianificazione e una notte veramente limpida è essenziale. La capacità delle moderne reflex digitali di funzionare con il minimo rumore a velocità elevate del sensore lo rende possibile.

Guida alla luce per esterni – Twilight

Malham Moor, Yorkshire Dales all'alba. Canon EOS-1Ds, TS-E 24 mm, 5 secondi a f/13, ISO 100

Pochi minuti prima che il sole sorga e dopo che tramonti, la luce che raggiunge la Terra subisce alcune grandi trasformazioni. Sebbene i raggi diretti siano assenti, siamo ancora immersi nel crepuscolo dal sole sotto l'orizzonte. Quel crepuscolo ci raggiunge mentre gli ultimi raggi di sole rimbalzano sul fondo delle nuvole e giù nel paesaggio, e come luce ambientale residua che l'atmosfera ha disperso. I due si uniscono, motivo per cui quest'ora del giorno è così speciale e vale la pena alzarsi prima dell'alba o indugiare mentre la cena invita a testimoniare.

Quando c'è il crepuscolo nella fotografia?

Il crepuscolo accade nei minuti prima del sorgere del sole e nei minuti dopo il tramonto, subito dopo l'ora d'oro. Man mano che la quantità di luce si riduce, sarai in grado di vedere il colore della scena cambiare davanti ai tuoi occhi.

Guida alla luce esterna: L'ora blu

Alba, Loch Maree, Scozia. Canon EOS 5DS R, TS-E 24 mm, 6 secondi a f/16, ISO 100

La penombra ambientale residua che si illumina all'avvicinarsi dell'alba o si attenua al calare del tramonto ha perso tutto il calore dopo essere stata rimbalzata e dispersa nell'atmosfera. La sua temperatura di colore è alle stelle, ben al di sopra di 10.000 K, risultando in una luce molto blu e praticamente non direzionale. Questo fantastico crepuscolo monocromatico è uno dei preferiti per chi è appassionato di paesaggi marini con esposizioni lente di acqua vorticosa. È anche la luce perfetta per le riprese notturne di monumenti illuminati, quando le luci artificiali delle nostre città si abbinano perfettamente ai toni persistenti del cielo crepuscolare.

Quando è l'ora blu nella fotografia?

L'"ora" blu è di nuovo, non necessariamente lunga un'ora intera, a seconda del periodo dell'anno (e di dove ti trovi). Succede dopo il tramonto e prima dell'alba e copre la scena con una luce blu. Poiché non c'è molta luce, può aumentare le prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione della tua fotocamera, ma può dare alle tue immagini un aspetto bellissimo che è diverso dalla norma.

Guida alla luce esterna – Direzione della luce

Con discrepanze così ampie che dipendono dalla nostra posizione, quando si pianifica una ripresa, dobbiamo sapere quando il sole dovrebbe andare e venire e dove sorgerà e tramonterà nel cielo. Devo ammettere che mi affido all'esperienza, ma vale la pena essere precisi. App come The Photographer's Ephemeris e PhotoPills sono utili, ma sono cauto a fare affidamento su di esse. Dobbiamo ancora accertare da quale direzione vogliamo che provenga la luce per dipingere al meglio il paesaggio:davanti, dietro, di lato o sopra.

Illuminazione laterale

L'illuminazione incrociata del tardo pomeriggio rivela tutti i dettagli e la forma nel paesaggio di Malham nelle Yorkshire Dales. Canon EOS-1DS Mark III, 70-200 mm, 1/6 sec a f/11, ISO 100

L'illuminazione laterale è la mia impostazione predefinita preferita per i lavori di paesaggio. I raggi bassi di un sole che sorge o tramonta obliquo su una scena rivelano ogni forma, consistenza e contorno del paesaggio. Le ombre forniscono forme forti e ogni dettaglio, dai papaveri in primo piano alle montagne lontane al di là, è evidente.

Retroilluminazione

Sole che sorge dietro la Cattedrale di Salisbury, Wiltshire. Canon EOS-1DS Mark II, 24-100 mm, 1/100 sec a f/11, ISO 100

La retroilluminazione può spesso essere la strada verso l'impatto grafico. Scattare nella luce è afflitto da problemi:bagliori, esposizione e contrasto per citarne alcuni, ma le forme forti in controluce e che si staglia su un cielo drammatico spesso hanno una semplicità audace che può essere molto potente.

Il grande svantaggio è che tutti i dettagli allettanti in primo piano in ombra andranno persi. La quantità di dettagli sacrificata dipende interamente dalla gamma di contrasto tra la vegetazione rocciosa e il cielo luminoso; una luce più morbida ci consente di mantenere più dettagli in primo piano, mentre una luce più forte e drammatica rende nere le sagome e i primi piani.

Abbiamo strategie per affrontare quell'immensa gamma di contrasto; vale a dire filtri graduati o fusione dell'esposizione, ma c'è un limite a ciò che può essere ottenuto senza perdere ogni credibilità. Nel mio libro qualsiasi magia del genere deve essere eseguita con sottigliezza se si vuole mantenere la credibilità.

Illuminazione anteriore

L'eccezione alla regola:illuminazione frontale su Llyn Dinas all'alba, Snowdonia, Galles. Canon EOS 5DS R, 24-70 mm, 1/125 sec a f/8, ISO 200

La piena luce frontale direttamente dietro il fotografo lascia poco all'immaginazione; tutto viene rivelato con la massima illuminazione netta, di solito con l'ombra del fotografo proiettata all'interno, ma il duro effetto di appiattimento e la mancanza di contrasto ombra/luci raramente mostrano un paesaggio o addirittura qualsiasi soggetto al meglio; è una luce poco attraente che evito come la peste.

Illuminazione superiore

L'illuminazione diffusa dall'alto è perfetta per le riprese di boschi e acqua. Canon EOS 5D Mark III, 24-70 mm, 1,6 sec a f/16, ISO 100

Quando le nuvole si fondono in un soffitto grigio opprimente, l'illuminazione superiore diffusa a basso contrasto può essere proprio il lavoro per boschi e canyon. Quando le nuvole si avvicinano c'è anche la possibilità di girare la fotocamera sui volti; è la luce perfetta per i ritratti.

Guida alla luce per esterni: Luce sulla mia zona locale

Durdle Door e St Oswald's Bay, Jurassic Coast, Dorset. Canon EOS 5D Mark IV, 100-400 mm, 13 secondi a f/32, ISO 100

La Jurassic Coast del Dorset è la mia zona natale dove ho il lusso di poter scegliere esattamente il periodo dell'anno migliore per girare una posizione specifica. L'aspetto est-ovest della costa rende impossibile girare la maggior parte dei luoghi tra gli equinozi di primavera e d'autunno; il sole sorge e tramonta sulla terra a nord, che proietta la sua ombra sulle scogliere e sulle spiagge. Nelle brevi giornate invernali, però, quando il sole sorge a sud-est e tramonta a sud-ovest, un'allettante illuminazione laterale bagna le bianche scogliere e le calette. È una vista di cui non mi stanco mai e che fornisce ispirazione infinita.

David Noton è riconosciuto come uno dei principali fotografi di paesaggi e viaggi. La sua passione per la fotografia, i viaggi e i luoghi più belli del mondo sono le influenze che hanno plasmato la sua vita, il suo lavoro e il suo approccio creativo alla fotografia. Le sue immagini sono vendute in tutto il mondo, sia come fotografie d'arte che commercialmente nella pubblicità e nell'editoria. Visita davidnoton.com.

Sintonizzati la prossima settimana per il prossimo articolo della serie AP Improve Your Photography Series – in collaborazione con MPB.

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