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Come scattare come un fotografo di moda

Amanda Thomas è una fotografa di moda e ritrattista, che ama creare fotografie eccezionali e di alta qualità. Qui scoprirai cosa vuol dire essere un fotografo di moda, lasciati ispirare e imparerai alcuni suggerimenti e suggerimenti utili lungo il percorso.

Che tu stia fotografando alta moda , moda di strada , moda editoriale o le riprese per i cataloghi, la pianificazione gioca un ruolo importante nel successo di un servizio fotografico di moda. Leggendo questa guida per scattare fotografie di moda, imparerai da un fotografo di moda professionista, otterrai alcune informazioni e scoprirai alcune delle chiavi per una fotografia di moda eccezionale.

Benvenuto nella serie AP Migliora la tua fotografia – in collaborazione con MPB – Questa serie è progettata per accompagnarti dagli inizi della fotografia, introdurre diverse abilità e stili di ripresa e insegnarti come crescere come fotografo, così puoi divertirti a produrre fotografie (e video) straordinari da realizzare tu al livello successivo, sia che si tratti di fare soldi o semplicemente di padroneggiare la tua forma d'arte.

Ogni settimana troverai un nuovo articolo, quindi assicurati di tornare per continuare il tuo viaggio e divertirti lungo la strada, creando fantastiche immagini. Se hai trovato utili questi articoli, non dimenticare di condividerli con persone che conosci e che potrebbero essere interessate ad apprendere nuove abilità fotografiche. Troverai un'intera gamma di altri articoli in questa serie.

Lookbook della campagna Autunno/Inverno 2017 di Seven Boot Lane © Amanda Thomas

Sono una fotografa di moda e ritrattista. Adoro lavorare con marchi di moda sostenibili, utilizzando fotografie eccezionali per creare ed elevare una connessione emotiva con stile e scopo. Un cliente tipico per me è un marchio di moda o lifestyle come Natural Spa Factory, che produce prodotti per la cura della pelle neutri rispetto al genere, e Seven Boot Lane, un marchio di calzature indipendente.

Scatto anche ritratti, in cui è importante catturare l'essenza della persona nel breve lasso di tempo che ho. Di recente ho lavorato con un fantastico direttore creativo che mi ha commissionato una serie di suoi ritratti, per i suoi vari progetti. È stata una ripresa divertente e liberatoria.

Pianificazione in anticipo

Prima delle riprese io e il cliente discutiamo delle idee e di cosa vorrebbe ottenere. Una volta concordato l'aspetto, l'atmosfera e il tema delle riprese, io, il cliente o l'art director creo una mood board. Da questo possiamo dirigere e commissionare lo stilista di moda e il truccatore, e altri membri della troupe necessari come un tecnico delle unghie, un parrucchiere e, eventualmente, un location/responsabile di produzione che reperirà una location e fisserà i permessi per le riprese. Non appena ricevo il via libera dal cliente, inizio a prenotare la truccatrice, l'hair stylist, la fashion stylist e gli eventuali assistenti.

La pianificazione può avvenire in qualsiasi momento tra due mesi e due settimane prima delle riprese. Può variare a causa delle scale temporali dei cambiamenti stagionali e del programma del cliente. In base alla mia esperienza, più tempo ho per pianificare una ripresa, più la giornata scorre liscia, poiché c'è più tempo per considerare l'ordine di esecuzione delle riprese e contrastare eventuali errori prevedibili.

In una delle mie recenti riprese ho avuto un videografo che riprendeva le riprese, i modelli e catturava il dietro le quinte mentre girava anche i prodotti, quindi è stata una giornata impegnativa.

Tipico intervallo di tempo prima e durante le riprese

Due settimane prima: Invio la moodboard se non l'ho già fatto e ricontrollo che il team abbia tutte le informazioni necessarie.

La settimana prima: Controllo con il cliente per vedere se ci sono modifiche. Invio un "foglio di chiamata", che contiene tutti i dettagli sui tiri e sulla squadra. Ha il nome e il numero di telefono di tutti, l'indirizzo del luogo, l'ora di inizio, l'ora di fine e i numeri di telefono di emergenza in caso di guasti o ritardi, perché la vita non va sempre secondo i piani!

Il giorno prima: Ho un altro rapido controllo con tutti per assicurarmi che tutto sia nei tempi previsti.

Il giorno: Uno scatto è stato un inizio particolarmente anticipato! Ho dovuto andare a prendere lo stilista di moda e poi guidare a Londra per un arrivo alle 8:00. Abbiamo avuto un'ora per prepararci e prepararci per l'arrivo delle modelle e del cliente. Una volta che tutti sono sul set, viene discussa l'ordine di esecuzione dei tiri, viene fissata la moodboard e tengo un veloce incontro con la squadra in modo che tutti sappiano cosa aspettarsi.

Seven Boot Lane è un marchio di calzature boutique © Amanda Thomas

Amanda Thomas

Amanda Thomas è un'affermata fotografa di moda e ritrattista che lavora tra Londra e Bristol. Le sue specializzazioni sono la moda, i ritratti e lo stile di vita, e da oltre 19 anni ha lavorato direttamente con direttori creativi di agenzie e editori per produrre immagini eleganti e sorprendenti. I suoi clienti includono Neal's Yard e Natural Spa Factory. Visita www.amandathomasphotographer.co.uk.

I migliori consigli per scattare foto di moda

  1. Scatta sempre collegata a un laptop. Ciò semplifica il lavoro, poiché puoi visualizzare le immagini su uno schermo più grande mentre procedi e saprai immediatamente se è necessario apportare modifiche. Fermarsi ad affollarsi intorno allo schermo sul retro della fotocamera ti rallenta e interrompe il contatto con il tuo modello.
  2. Scatta vari ritagli del modello. Ciò ti dà maggiore flessibilità e ti consente di appuntare una varietà di immagini insieme per creare una storia. Se l'inquadratura è molto stretta al viso o larga, limita le tue scelte nella modifica finale e può rendere difficile l'unione.
  3. Dirigere il tuo modello. I modelli professionisti sanno come lavorare con una macchina fotografica, ma hanno comunque bisogno di guida e regia. Mantieni il contatto visivo, la conversazione e incoraggiali per ottenere il meglio da loro. Dai loro indicazioni in modo che non sembrino in posa o statici.
  4. Non esagerare. Scattare troppe delle stesse immagini può rendere estenuanti le riprese e le modifiche. Se hai 500 fotogrammi dello stesso modello nella stessa posa e lo stesso risultato diventa noioso, il modello svanirà e verrà mostrato.
  5. Sperimenta con il nuovo kit. Può essere facile usare il tuo kit normale e fare la stessa illuminazione più e più volte, ma provando un nuovo kit o un impianto di illuminazione si apriranno nuove idee e possibilità di ripresa. Ti aiuterà a mantenere il tuo lavoro sempre fresco.

Altri suggerimenti per ritratti e foto di moda:

Cose da fare e da non fare quando si lavora con una modella
Come realizzare bellissimi ritratti di moda

Immagine in primo piano:Foto di Pixabay / Pexels

Sintonizzati la prossima settimana per il prossimo articolo della serie di AP Improve Your Photography Series – in collaborazione con MPB.

Trova gli ultimi articoli su Migliora la tua fotografia qui.


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