Come scattare ritratti professionali
Il bel tempo è quando i fotografi dilettanti escono e trascorrono del tempo a scattare foto all'aperto. Ma come possono smettere di scattare foto casuali e iniziare a creare ritratti professionali?
Questo articolo fornisce molti consigli su come creare ritratti fotografici artistici.
Da dove cominciare?
Ovviamente, per prima cosa dovresti iniziare a pianificare la tua sessione fotografica.
Devi trovare un modello. Se ne hai uno adatto per mostrare il tuo lavoro, l'intero progetto avrà successo. Qui puoi trovare alcuni punti di azione da discutere con la modella prima del tuo servizio fotografico.
L'idea principale del tuo servizio fotografico
Discuti con la modella del suo personaggio che vuoi mostrare nelle immagini. Pensa a uno stile di foto (romantico, fiabesco, ecc.)
Posizione
Devi prestare attenzione alla posizione del tuo servizio fotografico, perché il posto giusto può aiutarti a mostrare il carattere delle modelle e l'idea generale.
Di solito i posti migliori per i fotografi sono i parchi, i palazzi d'epoca, le strade del centro città.
Molti fotografi cercano luoghi segreti speciali per il loro servizio fotografico, perché sono sconosciuti e conferiscono alle immagini un fascino unico.
Molti programmi aggiornati possono aiutarti a trovare questi luoghi e sapere come appaiono. Prima della sessione fotografica devi visitarli per capire se si collegano con il tuo concetto o meno.
Scegli i luoghi facilmente visitabili.
Numero di foto
Prima della tua sessione fotografica devi discutere con la modella il numero medio di foto già pronte. Naturalmente, non puoi sapere quante foto scatterai perché dipende da molti fattori come il tempo, la posizione o il carattere di un modello. Ma devi garantire al tuo modello da 10 a 20 immagini già pronte.
A che ora dovresti scegliere?
Quando scatti foto in strada, non hai alcuna capacità di gestire l'illuminazione in generale, anche se puoi utilizzare flash o riflettori. Quindi devi sfruttare tutti i vantaggi dell'illuminazione naturale per creare le immagini più belle.
Il momento migliore per il servizio fotografico è la mattina presto o la sera tardi. Il sole non è lontano dall'orizzonte e offre un'illuminazione eccellente. Il mezzogiorno soleggiato non è un buon momento per i servizi fotografici, perché la modella può storcere gli occhi e c'è la possibilità di ottenere molte ombre scure sul suo viso. L'illuminazione soleggiata di mezzogiorno è piatta e poco interessante. Di solito i fotografi scelgono i giorni noiosi per creare ottimi ritratti. Quando ci sono molte nuvole nel cielo puoi scattare foto dalla mattina alla sera, perché l'illuminazione è morbida e diffusa.
Di che tipo di attrezzatura hai bisogno?
Non è necessario utilizzare molti obiettivi o fotocamere per scattare buoni ritratti. Sono sufficienti una fotocamera e un obiettivo ad alta apertura.
Tutte le fotocamere reflex hanno obiettivi intercambiabili. È molto importante scegliere l'obiettivo appropriato per il servizio fotografico di ritratto. Naturalmente, puoi iniziare con l'obiettivo universale. Ma in seguito molti fotografi iniziano a utilizzare ottiche specializzate. In questo caso, gli obiettivi fissi ad alta velocità sono un "must have". L'obiettivo più popolare per la ritrattistica è 50 mm. Ad esempio, un Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor. Questo obiettivo non è costoso ma molto utile e conveniente.
Se desideri scattare ritratti a figura intera, puoi scegliere un obiettivo da 28 mm per fotocamere con matrice di ritaglio o un obiettivo da 35 mm per fotocamere con matrice intera.
Devi ricordare che gli obiettivi da 28 mm e 35 mm distorcono le proporzioni del corpo o del viso se sei vicino alla modella.
Gli obiettivi classici per i ritratti sono gli obiettivi da 85 mm, ad esempio Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor.
Consigli tecnici
Di solito i fotografi usano un diaframma aperto per creare ritratti perfetti. Da un lato il diaframma aperto può offuscare uno sfondo e separare un modello da altri oggetti. Ma aiuta a creare foto più qualitative in una stanza buia o la sera. È molto comodo gestire il diaframma in modalità A o M.
Come puoi rendere una foto più chiara o più scura? È possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione. È il modo più semplice per correggere la luminosità delle immagini.
Devi imparare una messa a fuoco accurata. È particolarmente importante se si utilizzano ottiche di apertura. Quando il diaframma va da f1.4 a f2.8, il fotografo può perdere la messa a fuoco. Quindi il viso della modella nella foto sarà sfocato. Ulteriori informazioni sulla selezione dei punti AF nella fotocamera per evitare questo problema. Il modo migliore per mettere a fuoco è concentrarsi sugli occhi della modella.
Non dimenticare l'esposizione. Se utilizzi una lunga esposizione, puoi vedere l'effetto di movimento nelle immagini. È meglio scegliere un'esposizione breve da 1/125 ecc. Nel caso in cui il tuo modello corri, nuoti e salti, usa l'esposizione 1/250.
Usa il formato file RAW per darti la libertà della creatività. Puoi ritoccare e cambiare i colori delle tue foto.
Consigli creativi
Ci sono molti modi per creare buoni ritratti.
Il fotografo deve avere la capacità di essere amichevole con le persone, di ispirarle e di rendere il servizio fotografico interessante per le modelle. Se entrambi hanno una buona comprensione durante il servizio fotografico, aiuterà a creare molte foto interessanti.
Dovresti informare la modella del significato della sessione fotografica e del possibile risultato. Puoi farlo in conversazione o mostrare le bozze al modello. Forse puoi ricordare un eroe adatto da un film o un libro famoso. Una delle abilità più importanti del fotografo è la capacità di una buona spiegazione. Ovviamente, devi pensare abbastanza alla trama del servizio fotografico prima di essere pronto a spiegarlo.
È molto utile se il risultato della sessione fotografica non è un fotogramma, ma una serie di fotogrammi a cui si unisce un'idea, uno stile o una storia interessante.
Cerca di prestare attenzione alla vita reale e alle emozioni nell'inquadratura. Parla con la modella, cerca di indurre le giuste emozioni. Non è una buona idea usare solo pose standard per il servizio fotografico. Probabilmente, in questo modo il tuo modello sembrerà innaturale.
Quando fai la sessione fotografica con i bambini, non cercare di metterli in pose statiche come le bambole. Pensa alla trama interessante, prova a unirti a essa con i giochi per bambini. Deve essere interessante per i bambini. Gioca e parla con ogni bambino. Porta con te molti accessori divertenti come vestiti luminosi, giocattoli ecc.
Cerca un'illuminazione laterale diffusa. Quando realizzi il tuo servizio fotografico con un sole splendente, prova a utilizzare la retroilluminazione.
Puoi arricchire serie di ritratti con altre immagini interessanti, ad esempio foto delle mani della modella ecc.
Loda il tuo modello! Non dimenticare di segnare le azioni o le pose interessanti della modella. Nota le pose che ti piacciono. È ottimo per un buon rapporto tra il fotografo e la modella e aiuta a rilassare il cliente. Se qualcosa va storto, non lamentarti con il tuo modello, ma parlagli del tuo punto di vista in modo amichevole.
Usa le regole classiche di composizione e la regola dei terzi. Non tagliare le gambe o le braccia del modello in corrispondenza delle articolazioni nelle immagini. Tieni un po' di spazio vicino agli occhi della modella.
Naturalmente, a volte puoi ignorare queste regole. Ma in ogni caso devi conoscerli.
Puoi usare il livello degli occhi del modello. È molto importante ricordare che tutte le persone hanno caratteristiche del viso diverse, quindi a volte devi usare la posizione un po' più alta o più bassa del livello degli occhi.
Non aver paura di essere una persona creativa! Pensa fuori dagli schemi ma non dimenticare la teoria e avrai successo.
Buona fortuna!
Tatsiana Tsyhanova ha scoperto la sua passione per la fotografia all'età di 17 anni quando ha ricevuto la sua prima fotocamera Polaroid. Sapeva dal momento in cui ha scattato la sua prima foto che faceva parte della sua vita.
La cosa più eccitante per Tatsiana è lavorare su progetti che coinvolgono la costruzione di idee e la loro esecuzione fino alla fine. Essere una fotografa e allo stesso tempo una designer la aiuta ad affrontare l'argomento da un ambito più ampio e a tenere a mente la panoramica.