Inizia con il meraviglioso mondo della fotografia cinematografica in 7 semplici passaggi

Ah, fotografia cinematografica. Il ragazzo figo sul blocco. La cosa "vecchia" che è improvvisamente la cosa "nuova". Negli ultimi anni, è stata opinione popolare che fosse un marchio identificativo degli hipster, e solo allora per un talento artistico che la fotografia digitale non è riuscita a catturare per loro. Il motivo per cui Instagram ha avuto un tale enorme successo di recente è il nostro amore per gli effetti analogici alla moda che l'app ha sulle nostre foto e la possibilità di condividere le nostre nuove creazioni con il pubblico.

In realtà, la fotografia cinematografica (o analogica) è stata riconosciuta dalla comunità della fotografia professionale per i suoi benefici sin dal suo periodo di massimo splendore e, sebbene abbia subito un enorme calo di popolarità con l'avvento del digitale, ha mostrato una giusta rinascita negli ultimi anni.

Come mai? Perché per quanto comoda sia la nostra fidata DSLR, non otterrai mai il calore e la sensazione pronti all'uso di una pellicola per riprese con fotocamera analogica e non avrai mai quella certa sfumatura di creatività e nostalgia che provi quando senti quel vecchio otturatore meccanico che scatta dentro e fuori posto.

Come fotografi, è importante comprendere la storia del nostro mestiere e questo significa avere una comprensione delle riprese su pellicola .

I musicisti sanno che il modo migliore per capire veramente un artista non è ascoltare solo la sua musica, ma ascoltare ciò che quell'artista è influenzato da. Lo stesso vale per la fotografia. Possiamo capire più completamente cosa facciamo ora avendo una conoscenza di base di come i fotografi facevano le cose anni fa.

Quindi facciamo un breve viaggio nella memoria ed esploriamo le basi della fotografia analogica. Quando avremo finito, la mia speranza è che tu abbia una migliore comprensione di quale sia lo scopo delle riprese di un film per te personalmente, l'attrezzatura, il processo e, alla fine, spero che ti diverta. Ecco di cosa si tratta; un hobby (o una professione, per pochi fortunati di noi) che ci porta soddisfazione e un senso di realizzazione creativa.

Andiamo!

1. Riconosci i vantaggi e gli svantaggi delle riprese su pellicola

Prima di decidere come utilizzare la fotografia su pellicola, devi capire in cosa è bravo e in cosa non lo è. Se hai scattato solo in digitale, potrebbe essere un po' uno shock la prima volta che prendi in mano una cinepresa. I controlli e le funzioni sono diversi, ma la premessa di base è la stessa e, in molti casi, finirai per goderti la semplicità fornita da queste vecchie fotocamere.

Diamo un'occhiata ad alcuni dei vantaggi dell'utilizzo della pellicola:

Costo dell'attrezzatura
Per quanto riguarda l'attrezzatura stessa, preparati per una giornata campale; l'avvento del digitale ha prodotto un mercato a costi estremamente bassi per apparecchiature, parti e accessori analogici. Scoprirai che puoi entrare in un ottimo sistema cinematografico per una semplice frazione del costo di una fotocamera digitale comparabile. Ad esempio, ho ottenuto il punteggio della mia fotocamera analogica preferita, un programma Canon AE-1, in una vendita di garage a due isolati da casa mia per $ 20, incluso l'obiettivo originale da 50 mm e un filtro UV.

Facilità d'uso
Scattare con una cinepresa è un'esperienza più semplice che con il digitale. Non ci sono punti AF elettronici da determinare e nessun menu infinito di opzioni per il bilanciamento del bianco e la risoluzione; imposta le variabili del triangolo di esposizione (tempo di posa, apertura e ISO), ruota l'anello di messa a fuoco e fai clic sul pulsante. Questo è tutto. Semplicità. Alcuni dei modelli successivi offrivano funzionalità di programma (che impostano automaticamente l'apertura o la velocità dell'otturatore in base alla luce disponibile, come le moderne DSLR), ma anche questo processo sembra più efficiente con apparecchiature analogiche.

Ottieni molto per un po'
Per quei $ 20 che ho speso per il mio AE-1, ho ottenuto funzionalità che mi costerebbero migliaia nel mondo digitale. La cinepresa mi ha dato una vera esperienza full frame (al contrario dei sensori APS-C utilizzati sulla maggior parte delle DSLR di prezzo medio-basso) ed è costruita come un carro armato, con un corpo interamente in metallo. Niente plastica a buon mercato qui.

In una parola, calore
Probabilmente il motivo più convincente per inserire la fotografia analogica nella tua rotazione sono i risultati che ottieni; le riprese cinematografiche hanno un calore e una gamma dinamica che non sono assolutamente toccati da apparecchiature più moderne. Sì, puoi eseguire i tuoi scatti digitali attraverso i filtri di Photoshop e sì, puoi aggiungere una grana finta della pellicola, ma è un sacco di lavoro per ricreare qualcosa che accade naturalmente (e in modo più efficace) con una fotocamera a pellicola.

Ma ovviamente, con il buono, arriva il cattivo, e ci sono alcuni svantaggi nell'uso della pellicola:

Costo del film
Sebbene personalmente mi piaccia il fatto che scattare con la mia AE-1 mi faccia pensare al mio scatto prima di scattarlo, evidenzia anche un problema; costo del film stesso. Dal momento che il film non è il mezzo principale che era 20 anni fa, è aumentato considerevolmente di prezzo e, allo stesso tempo, è diventato meno abbondante. A meno che tu non ti accontenti di riprendere lo standard Kodak Gold 400, probabilmente non sarai in grado di ottenerlo presso il tuo Walgreen locale. La maggior parte del film di cui avrai bisogno dovrà essere ordinato tramite un catalogo o online, quindi dovrai tenere conto anche dei costi di spedizione e del tempo.

Sviluppo
Con le apparecchiature digitali, è possibile effettuare migliaia di scatti e quindi scaricarli istantaneamente su un computer per l'elaborazione; tutto il lavoro di sviluppo è terminato e sei pronto per passare direttamente alla fase di editing. Naturalmente, questo non è il caso dei film; avrai alcune decisioni da prendere quando avrai finito di girare. La pellicola che hai girato deve essere trasformata chimicamente in negativi, quindi i negativi dovranno essere ingranditi per essere stampati o scansionati in un formato digitale, a seconda di cosa vuoi ottenere.

Sfortunatamente, i costi coinvolti in tutto questo sono, per essere schietti, sbalorditivi. Ne parleremo un po' più in dettaglio in seguito.

Mancanza di  Convenienza
Essere in grado di produrre un'immagine di stampa di alta qualità ha ovviamente un prezzo. Sarai limitato sul numero di riprese che puoi produrre (come abbiamo discusso, i costi del film significano che spenderai molto di più per ogni ripresa di quanto faresti per il digitale) e la pellicola è un formato fisico, il che significa che fino a quando non fai scansionare quel negativo sul tuo computer, è l'unica copia disponibile. Se succede qualcosa, non c'è più.

Dobbiamo anche comprendere i punti di forza della fotografia analogica; ci sono alcune situazioni perfette per le riprese cinematografiche, come scatti di paesaggi o ritratti. A causa della messa a fuoco manuale, girare scatti d'azione ad alta velocità durante una partita di calcio per bambini sarebbe un vero incubo su una cinepresa. Sia il formato analogico che quello digitale hanno le loro rispettive posizioni.

2. Decidi in che modo la pellicola si inserirà nel tuo repertorio fotografico

Dal momento che conosciamo i vantaggi del film e in cosa eccelle, come facciamo a capire come usarlo? Come abbiamo discusso in precedenza, la pellicola viene utilizzata al meglio in situazioni statiche come paesaggi o ritratti. Questo non dire che non puoi usare la pellicola per situazioni dinamiche, ovviamente, significa solo che dovrai dedicare più tempo alla pianificazione in queste situazioni per ottenere i risultati che cerchi.

Nel quadro più ampio, come dilettante, saresti meglio servito usando la fotografia cinematografica come strumento didattico; un modo per tornare alle origini e comprendere le basi per scattare una foto:esposizione, velocità e sensibilità. Scattare con una cinepresa ti consente di eliminare tutte le variabili che distraggono che sono inerenti alle apparecchiature moderne e di concentrarti sulle basi.

Per i professionisti, il cinema è semplicemente un'arma in più nell'arsenale. Potrebbero utilizzare una Canon 5D per le riprese d'azione in una partita di basket, ma per le riprese di fidanzamento serali, potrebbero scegliere la loro fotocamera a pellicola Nikon FM10 per la sua gamma dinamica fluida e il calore aggiunto.

3. Scopri la tua attrezzatura per fotocamere analogiche

In questa sezione, lavoreremo sul presupposto che tu stia utilizzando una vecchia cinepresa (metà degli anni '80 e precedenti) che non ha la maggior parte delle funzionalità più moderne come l'autofocus. Limiteremo anche la nostra discussione alle pellicole e alle apparecchiature standard da 35 mm, poiché 110 o altri formati esulano dallo scopo di questo articolo.

Quindi hai ottenuto un ottimo affare su una cinepresa, e adesso? Come con la tua DSLR, familiarizzare con la tua attrezzatura è il primo passo che dovresti fare prima di scattare. Dimentica tutto ciò che sai sulla fotografia automatizzata durante questa operazione, inclusi menu, funzioni personalizzate e formati RAW/JPG; la tua esperienza sarà ridotta all'essenziale della fotografia.

La prima cosa da ricordare è che la tua pellicola e le fotocamere digitali sono entità completamente separate; le fotocamere a pellicola di solito utilizzano supporti diversi da quelli digitali, quindi dovrai acquistare obiettivi, filtri e altri accessori pensati specificamente per il supporto della tua fotocamera. Ad esempio, l'innesto Canon FD era l'innesto standard per le fotocamere a pellicola Canon SLR. È diverso dagli attacchi EF ed EF-S oggi comuni per le fotocamere digitali Canon e, senza adattatori, gli accessori per uno non si adattano all'altro.

In secondo luogo, a seconda dell'età della tua cinepresa, l'elettronica normalmente non sarà integrata nel sistema. Anche in questo caso, nel caso del mio vecchio programma Canon AE-1, non c'è l'autofocus, poiché non c'è connessione elettronica tra la fotocamera e il mio obiettivo; la fotocamera è alimentata da una batteria da 6 volt e questa alimenta il flash, il sistema di esposizione e la leva di avanzamento della pellicola. Tuttavia, molte fotocamere più vecchie non utilizzavano nemmeno una batteria.

Anche se parleremo delle caratteristiche della pellicola un po' più avanti, è importante ricordare che con le fotocamere a pellicola non hai più il controllo integrato sull'ISO o sulla sensibilità della pellicola; questo è determinato dal film che usi. Quando scegli un tipo di pellicola, noterai il sistema di numerazione sulla confezione; 100, 200, 400 e così via. Questo ti dice per quale "sensibilità" o ISO è valutata la pellicola. Sebbene la maggior parte delle reflex ti consenta di regolare l'impostazione della sensibilità sulla fotocamera, la pellicola è classificata solo per una classificazione ISO ed è stata progettata per essere utilizzata con tale impostazione. L'impostazione di una classificazione diversa sulla fotocamera, ovviamente, produrrà risultati di esposizione diversi.

La pellicola, ovviamente, dovrà essere caricata manualmente. Puoi consultare il manuale utente specifico della tua fotocamera per ottenere le istruzioni complete, ma gli elementi essenziali sono gli stessi con tutti i modelli. Il bordo della pellicola è infilato nei rulli della fotocamera e il contenitore della pellicola è inserito nel corpo della fotocamera. Dopo aver chiuso lo sportello di caricamento della pellicola, la leva della fotocamera viene fatta avanzare per tirare la pellicola in posizione per il primo scatto.

Alcune cineprese avranno una modalità "automatica", altre no. Se è disponibile la modalità automatica, puoi abilitarla di solito impostando la ghiera dell'obiettivo su automatico (o equivalente) e "programma" o qualcosa di simile sul corpo. Questo è simile all'utilizzo della modalità Programma nelle moderne DSLR. Il sistema di esposizione della fotocamera determinerà le impostazioni ottimali per la velocità dell'otturatore e l'apertura dell'obiettivo e scatterà la foto di conseguenza.

Se la tua fotocamera non dispone di una modalità automatica, dovrai impostare la velocità dell'otturatore e il diaframma individualmente, come faresti quando scatti in modo completamente manuale con la tua fotocamera digitale.

Mettere a fuoco una vecchia reflex è quasi un'esperienza surreale. Nessun motore, nessun autofocus per aiutarti. Di solito vedrai un sistema a "schermo diviso", in cui l'immagine attraverso il mirino è divisa in due aree. Quando lo scatto è a fuoco, le immagini si allineeranno e appariranno all'unisono.

Naturalmente, non abbiamo trattato tutte le opzioni e le tecniche che devi conoscere prima di padroneggiare la tua cinepresa, ma fortunatamente Internet è una miniera di informazioni e qui troverai tutto ciò che devi sapere.

4. Scopri le tue opzioni per il film

La pellicola stessa è sia un vantaggio che uno svantaggio, nel senso che, sebbene il costo e la disponibilità siano sempre un problema, il mezzo stesso è fantastico e può fornire immagini che semplicemente non sono possibili con un sensore di una fotocamera digitale.

La pellicola offre una risoluzione migliore in quasi tutte le situazioni. Per simulare la risoluzione che ottieni su una fotocamera analogica standard da 35 mm, avresti bisogno di 25 megapixel di risoluzione digitale. E se la pellicola viene scansionata in digitale, migliore è la qualità dello scanner che utilizzi, migliore sarà la stampa che otterrai. E con gli scanner che migliorano sempre di più, sarai sempre in grado di ottenere ottimi risultati.

Il film registra anche una gamma dinamica molto più elevata rispetto al digitale. La gamma dinamica è descritta come il rapporto tra l'intensità della luce minima e massima e quanto di tale gamma può essere catturata dalla fotocamera. Le cineprese sono più vicine alle gamme dinamiche dei nostri occhi. Questo ci offre una gamma molto più ampia di intensità da catturare e quindi un'immagine più accurata di ciò che vedono i nostri occhi.

I film possono essere suddivisi in 3 categorie principali; diapositiva, bianco e nero e negativo a colori.

La pellicola per diapositive è una pellicola ad altissima risoluzione utilizzata principalmente per la riproduzione su riviste e altri supporti e normalmente non viene scelta per un uso generale, a causa della cura e dei passaggi aggiuntivi necessari per produrre correttamente una stampa.

La pellicola in bianco e nero è sensibile alle parti più visibili dello spettro luminoso e, come suggerisce il nome, produce immagini in bianco e nero.

La pellicola negativa a colori è ciò a cui normalmente pensiamo quando vediamo una pellicola a colori ripresa stampata su una fotografia di 4″x6″ o di altre dimensioni. La pellicola a colori registra i valori sia per l'oscurità che per la luce, nonché per la tonalità. Questo è il tipo di pellicola più comunemente disponibile.

Anche la velocità della pellicola (numero ASA, che dovrebbe essere equivalente alla moderna ISO digitale) è un fattore importante per determinare quale pellicola utilizzare. Come per i numeri ISO, la velocità di una pellicola influenza la sensibilità della pellicola, così come la grana prodotta nel risultato finale.

Una pellicola a velocità inferiore (100, 200) produce una grana molto inferiore rispetto a una pellicola a velocità più elevata (800). Nella maggior parte delle situazioni, un ASA di 400 è una scelta sicura e avrà una grana moderata. Il punto principale da ricordare è che maggiore è la velocità (e quindi il numero ASA più basso), migliore è la qualità della stampa, a scapito della velocità e del tempo di esposizione, ovviamente.

Ci sono molti marchi famosi di film e molti sono stati trasferiti dal periodo d'oro dell'analogico, tra cui Kodak e Fujifilm. I vari tipi hanno differenze nella saturazione del colore e nel tono e le preferenze personali sono solitamente il fattore decisivo qui. Ci sono molti esempi su Internet che mostrano le variazioni tra questi marchi.

Infine, ci sono altri tipi e marchi di film "specializzati", tra cui il famosissimo marchio Lomography. Questi tipi eccellono nella produzione di immagini "artistiche" piene di perdite di luce e altre imperfezioni che conferiscono alle immagini unicità e carattere.

5. Decidi un mezzo

Un altro costoso sottoprodotto delle riprese cinematografiche è lo sviluppo. Mentre le fotocamere digitali registrano le immagini elettroniche tramite un sensore, consentendoci di scaricare l'immagine sui nostri computer per l'elaborazione, le fotocamere a pellicola registrano la luce su carta fotografica chimicamente sensibile. A questo punto, l'immagine esiste solo come acquisizione e deve essere acquisita attraverso diversi processi per produrre una stampa fisica. A quel punto, la stampa può essere scansionata, se lo si desidera, in un formato digitale.

Il primo passo nell'elaborazione della pellicola è la produzione di un negativo (supponiamo l'uso di una pellicola negativa in bianco e nero oa colori). Un negativo viene prodotto introducendo la pellicola grezza in sostanze chimiche che stimolano la carta fotosensibile ed "estraggono" l'immagine catturata. Una volta eseguita questa operazione, il negativo viene quindi ingrandito e stampato su carta fotografica oppure digitalizzato direttamente su un file digitale.

Conoscere questo processo di base può aiutarti a determinare quale percorso seguire per lo sviluppo delle tue foto. 20 anni fa, avevi molte scelte locali per lo sviluppo, dal negozio di fotocamere professionali fino al Walgreen's locale. Era economico, veloce (ricordate i negozi di foto da un'ora?) e niente batte la sensazione di aprire quei pacchetti per vedere come sono venuti i tuoi scatti.

Con l'ascesa del digitale e la successiva lenta scomparsa della fotografia su pellicola, i servizi sono diventati più difficili da trovare, poiché semplicemente non erano più richiesti. Ciò ha anche fatto salire alle stelle il costo dei servizi. In questo momento, è molto difficile trovare un negozio locale che svilupperà ancora il tuo film in modo professionale e la tua migliore opzione è contattare uno dei venditori online che stanno spuntando. Questi negozi ti consentono di inviare loro il tuo film per posta e scegliere le opzioni di sviluppo online. Il negozio svilupperà quindi la tua pellicola e ti spedirà le stampe. La maggior parte dei servizi eseguirà anche la scansione dei negativi in ​​formato digitale a un costo aggiuntivo. Lo svantaggio di questo è il costo; puoi aspettarti di pagare tra $ 10 e $ 20 per un singolo roll di 24 o 36 esposizioni.

L'alternativa è sviluppare il film da soli. Se sei un tipo fai-da-te, consiglio vivamente di esaminare le attrezzature e i prodotti chimici necessari per farlo a casa. Il costo di produzione delle stampe è inferiore e il processo non è così difficile come si potrebbe pensare (soprattutto per la produzione di negativi in ​​bianco e nero). Molti siti offrono ottimi tutorial che ti guidano attraverso il processo. Un'ottima panoramica è disponibile su Chromogenic.net.

6. Impara a sparare di nuovo

Come abbiamo discusso in precedenza, girare con una cinepresa è un'esperienza completamente diversa; di solito non ci sono dispositivi elettronici su cui appoggiarsi durante le riprese e ogni scatto è più pensato. Sappiamo già dove risiedono i punti di forza del film e il processo di pensiero di scattare foto con l'analogico va di pari passo con quello.

Sapere che il costo per produrre le immagini è più alto per la pellicola significa che non ci limitiamo a sparare alla cieca; dobbiamo pensare ai fattori di esposizione, assicurarci che il nostro scatto sia a fuoco, decidere la composizione finale, quindi eseguire lo scatto. È quasi garantito che diventare esperti nel processo di ripresa con una fotocamera a pellicola ti renderà un fotografo digitale migliore.

7. Continua a imparare tutto quello che puoi!

Parte del divertimento della fotografia cinematografica è il processo di apprendimento. Alla fine, imparare tutto ciò che puoi sulle origini del nostro hobby o della nostra professione non può che aiutarci nei nostri sforzi per andare avanti. Come sempre, Internet è una fonte di conoscenza incredibilmente vasta per noi e ho fornito alcune altre aree che potresti trovare utili.

• Progetto di fotografia cinematografica
• Photo.net
• Foto Digitaltruth
• Piscina di fotografia su pellicola Flickr
• IStillShootFilm.org

Spero di aver fornito un buon inizio per il tuo processo di apprendimento e di averti indirizzato nella giusta direzione per migliorare le tue abilità. Parte dell'essere un fotografo è conoscere la storia e le tecniche utilizzate all'inizio, e l'apprendimento della fotografia analogica può solo avvantaggiarti nel tuo hobby o nella tua attività.

Hai una storia, una tecnica o una risorsa per un film che vorresti condividere con noi? Assicurati di suonare fuori nella sezione commenti qui sotto!