Il tuo prossimo passo:semplificare il tuo messaggio

Recentemente ho giudicato alcuni concorsi fotografici. Così facendo, mi sono ritrovato a fare gli stessi commenti più e più volte. Mi è stato utile perché ora penso di avere una comprensione più chiara di ciò con cui stai lottando nella tua fotografia (indipendentemente dal fatto che tu lo sappia o meno) e come puoi affrontarlo.

Per prima cosa, lasciatemi parlare delle cose con cui non vedo i fotografi lottare. Ad esempio, non vedo immagini con problemi di esposizione. La maggior parte dei fotografi oltre ai veri principianti sembra averlo capito. Inoltre, molto spesso le immagini che vedo sono abbastanza ben composte. Di solito hanno il soggetto ben posizionato all'interno dell'inquadratura e di solito sembrano consapevoli di linee guida come la regola dei terzi. I fotografi spesso si assicurano delle forme e delle linee guida. In altre parole, questi fotografi hanno le basi in giù.

Detto questo, manca sempre qualcosa. Posso dire che questi fotografi stanno cercando di fare il passo successivo e non sanno davvero cosa sia o come farlo. Questo è ciò di cui parleremo qui. Ti mostrerò 3 passaggi che puoi intraprendere per far avanzare davvero la tua fotografia, se sei oltre le basi. Uno di questi passaggi avverrà sul campo e gli altri due nella fase di post-elaborazione.

Prima di andare oltre, lasciami dire in anticipo che questo non è un articolo "suggerimenti e trucchi". Queste non sono "12 cose facili che puoi fare adesso". Le cose che tratterò sono concetti semplici, ma possono essere difficili da implementare in modo coerente. Richiedono impegno e pensiero, ma pagheranno enormi dividendi alla tua fotografia.

Concentrati strettamente sul tuo soggetto

Affinché una fotografia abbia successo, deve essere di una singola cosa, idea o messaggio. Una sola cosa! Tienilo sempre a mente. Se non lo fai, la tua foto fallirà ogni volta.

Più la messa a fuoco sul soggetto è nitida e più chiaro è il tuo concetto, maggiore sarà il successo della tua foto. Periodo. Tieni presente che le persone esprimono giudizi sulle tue foto in una frazione di secondo. Se il tuo concetto non è chiaro, lo spettatore andrà avanti molto rapidamente.

Mi permetta di chiarire. Ciò non significa che sia solo l'immagine di un oggetto. Possono esserci due o più cose reali nella tua foto – possono esserci 1000 cose nella tua foto – ma devono essere legate insieme da un pensiero o un messaggio unificato.

I fotografi cercano sempre di includere troppo contesto o sfondo nelle loro foto. Se la tua foto è di una cosa discreta come un fiore o un animale, falla solo con il fiore o l'animale. Non è necessario alcun background. Inoltre, se si tratta di un animale, potresti non aver nemmeno bisogno dell'intero animale nella foto.

Le cose diventano un po' più complicate quando la tua fotografia è di una scena piuttosto che di una cosa. Come fotografo di paesaggi e paesaggi urbani, faccio fatica con questo tutto il tempo. In sostanza, devi solo decidere cosa stai fotografando prima di far scattare l'otturatore. Se l'immagine è di una strada che conduce nell'inquadratura, rendila solo la strada. Se si tratta di un'ansa di fiume con montagne sullo sfondo, ritaglia qualsiasi altra cosa.

Un trucco che vedo provare i fotografi a volte è usare un titolo per legare insieme le cose. Occasionalmente una sorta di concetto "vecchio e nuovo" funzionerà, ma raramente. Evitalo.

Avrai un secondo morso a questa mela quando porterai le tue foto a casa e lavorerai con loro sul computer. Ricorda, tuttavia, che più sarai libero sul campo, più tempo avrai a disposizione in seguito.

Trasforma

Lo sforzo per semplificare il tuo messaggio non si ferma al campo. Devi passare un po' di tempo ad affinare l'argomento davanti al tuo computer. È qui che vedo che molti fotografi hanno problemi. Devi familiarizzare con tre strumenti di Photoshop:lo strumento di ritaglio, il pennello di correzione o clonazione e gli strumenti di trasformazione.

La cosa più importante che farai nella tua post-elaborazione è ritagliare la foto. Questo sembra infastidire alcuni fotografi ma non dovrebbe. Non preoccuparti di perdere dati. Se non ritagli la tua foto quando ne ha bisogno, la tua foto sarà mediocre e quindi priva di valore. Non abbiamo nemmeno bisogno di essere legati a un rapporto di aspetto 3:2. Solo ritagliando puoi renderlo utile. Tira fuori quello strumento di ritaglio e mettilo al lavoro. Sii spietato con esso.

Mentre lo strumento di ritaglio è facile da usare e il mancato utilizzo è dovuto a una generale riluttanza a farlo, ci sono altri strumenti che vedo che i fotografi non usano perché non si sentono a proprio agio con loro. Il primo sono gli strumenti di clonazione e guarigione. Invece di clonare qualcosa, i fotografi spesso ritagliano la foto in modo diverso. Ad esempio, potrebbero ritagliare troppo perché non sanno come clonare un ramo intruso. Mettiti molto a tuo agio con gli strumenti di guarigione e clonazione e sarai felice di averlo fatto.

Lo stesso vale per gli strumenti di trasformazione. Impara a distorcere e deformare le tue foto in Photoshop. Se il tuo primo piano è troppo ampio dell'inquadratura, non è necessario ritagliare. Invece, trasformalo in modo che sia meno dell'immagine. Puoi anche aggiungere spazio allungando. Inserendo questo nel tuo repertorio avrai il controllo della forma delle tue foto e, di conseguenza, del soggetto. Ora hai il controllo completo sulla forma delle tue foto.

Illumina e scurisci selettivamente

Infine, devi metterti a tuo agio con l'illuminazione e l'oscuramento selettivi. Non fare affidamento sulle condizioni sul campo per determinarlo.

Ricorda che l'occhio dello spettatore è attratto dalla luminosità. Usa questo fatto per attirare l'attenzione dello spettatore. Se hai una linea nell'immagine che vuoi che lo spettatore segua, illuminala. Se sono presenti aree relativamente poco importanti, scurirle.

Forse hai visto fotografi capovolgere le immagini e guardarle. Il motivo è giudicare la luminosità senza che la composizione della foto si intrometta. Questo dimostra l'importanza di schiarire e scurire selettivi.

In pratica questo significa alcune cose. Se la tua fotografia è di una persona, il suo viso dovrebbe quasi sempre essere la parte più luminosa. Idem se stai fotografando un animale. Se la tua fotografia è di un luogo, scegli il tuo centro di interesse e assicurati che sia il luogo più luminoso. Quindi scurire altre parti meno importanti. Tuttavia, è importante che l'effetto sia sottile.

Il modo migliore che ho trovato per farlo è semplicemente creare due livelli di regolazione Curve, con uno impostato per scurire e uno per schiarire, quindi utilizzare lo strumento Pennello per aggiungere gradualmente schiarimento e scurimento ovunque lo desideri. Mantieni l'opacità al di sotto del 10% e aumenta le dimensioni del pennello il più possibile. Ciò ti consentirà di sfumare l'effetto in modo da non notarlo. Quando fai clic sul bulbo oculare nel pannello dei livelli, rimarrai sorpreso dall'effetto cumulativo che ha avuto.

Conclusione

Potresti pensare che la nuova attrezzatura ti aiuterà a scattare foto migliori. Non lo farà. Potresti pensare che un nuovo suggerimento di Photoshop ti aiuterà. Di solito non lo farà neanche. Ti sforzi per aumentare la nitidezza che ti farà risaltare le foto. L'impatto è marginale. Ma le tre tecniche in questo articolo lo aiuto. Questo è ciò su cui dovresti concentrarti per portare le tue foto al livello successivo.