Trova la creatività nella fotografia:unisci i punti

o Usare il Pratico per Diventare Creativo

Vuoi diventare più creativo? Penso che lo facciamo tutti. Ma come si fa? Concentrandosi sulla creatività stessa? Non credo proprio. In effetti, non credo che tu possa davvero insegnare la creatività.

Ma allo stesso tempo, non penso che la creatività sia qualcosa con cui sei nato o meno. Sicuramente può essere appreso. Ma non impari ad essere creativo cercando di essere più creativo. All'inizio potrebbe sembrare strano, ma è vero. Non diventi più creativo studiando la creatività stessa; piuttosto diventi più creativo imparando di più sugli aspetti pratici della fotografia . La creatività può nascere solo se hai imparato i dadi e i bulloni della fotografia. In particolare, viene da te che metti insieme questi vari dadi e bulloni della fotografia in modi nuovi e interessanti. Più ne sai, più creativo apparirai.

La creatività nella fotografia come "creare connessioni"

La migliore descrizione della creatività che abbia mai sentito l'ha descritta semplicemente come "creare connessioni in modi nuovi". Prendi semplicemente i concetti esistenti e li connetti in modi che altri non hanno. Crea connessioni tra le cose, tra gli elementi, tra i concetti e puoi usare tutti questi elementi per creare prospettive nuove e uniche. Nel nostro caso, quelle cose che stiamo cercando di creare sono fotografie. I concetti che utilizzerai per creare le connessioni potrebbero essere regole di composizione, tecniche di messa a fuoco o tecniche di post-elaborazione. Per i nostri scopi qui, pensa a tutte queste tecniche come a punti .

Se hai solo pochi punti a tua disposizione, non hai molte opportunità per essere creativo. Non importa come sposti o riordini i punti, ci sono solo tanti modi per collegarli.

Se hai qualche punto in più a tua disposizione, li collegherai insieme in modi nuovi e interessanti. Lo farai in tutti i modi a seconda del soggetto e della scena che affronti. In altre parole, realizzerai le connessioni tra i punti. Più punti hai, più connessioni puoi creare.

Utilizzare l'analogia dei punti nella fotografia

Ora prendiamo questo concetto e applichiamolo alla fotografia reale. Ecco come potrebbe funzionare. Restiamo, hai appena iniziato a fotografare e stai fotografando una scena costiera al tramonto. Se sei un principiante della fotografia, saprai molto poco delle tecniche fotografiche. Non ne saprai abbastanza nemmeno per provare cose diverse. Non saprai cosa è possibile. Di conseguenza, è probabile che tu tenga la fotocamera all'altezza degli occhi, metti la linea dell'orizzonte al centro dell'immagine ed esponga automaticamente l'immagine. Questo è tutto.

In quello scenario, non hai abbastanza punti da collegare per creare un'immagine interessante. La creatività è a dir poco limitata.

Anche se aggiungiamo alcuni punti, non avrai molto su cui lavorare. Diciamo che conosci la regola dei terzi e ne sai abbastanza sull'esposizione per sottoesporre il tramonto per far risaltare i colori. Questo è bello e può risultare in un'immagine davvero bella. Ma le tue opportunità sono limitate. Hai solo pochi punti e, una volta superato l'ovvio, rimarrai bloccato.

Ma ora iniziamo ad aggiungere più punti all'equazione. Iniziamo con la Regola dei terzi come uno dei nostri punti, che abbiamo appena menzionato sopra. Puoi lavorare con questo per enfatizzare di più il cielo o di più il primo piano, come meglio credi. Diciamo che sai anche qualcosa in più sulla composizione, quindi hai familiarità con l'importanza degli elementi in primo piano. Di conseguenza, inizi a cercare qualcosa da usare. Inizi anche a cercare linee e forme principali da utilizzare. Conosci anche l'effetto della dimensione dell'apertura sul sole e sui suoi raggi, quindi potresti usare un'apertura più piccola per aggiungere un effetto starburst (o meno) o per generare una diversa profondità di campo. Successivamente, potresti utilizzare la compensazione dell'esposizione per sottoesporre la foto e aggiungere atmosfera. Potresti prendere la tua conoscenza della velocità dell'otturatore per rallentarla e sfocare l'acqua. Oppure potresti anche aggiungere un filtro a densità neutra per farlo ulteriormente. Potresti anche aggiungere un filtro a densità neutra graduato per uniformare l'esposizione. Oppure tra parentesi le foto in modo da poterle unire in un secondo momento.

Oppure potresti non fare nessuna di queste cose. Non importa. Il punto è che se non lo sai su queste cose, non le farai mai. Se fai conoscerli, quindi hai delle opzioni. Hai dei punti. Puoi lavorare con quei punti per disegnare le tue connessioni. Ora sei in affari. Puoi diventare creativo disegnando connessioni.

Utilizzare il pratico per diventare creativi

Il punto è che puoi diventare più creativo studiando gli aspetti pratici della fotografia. Non è necessario che tu sia alla ricerca mistica di un apprezzamento più profondo e di nuovi modi di vedere (anche se puoi farlo se lo desideri). Quelli di noi che non si considerano persone particolarmente creative possono rendersi creativi semplicemente continuando a imparare e a lavorarci. Puoi imparare la creatività, o almeno le basi per una maggiore creatività, continuando a studiare la pratica.

Sentirai persone là fuori parlare di andare oltre i dadi e i bulloni della fotografia per arrivare all '"anima della fotografia" o qualcosa del genere. Quello che sto dicendo qui non è del tutto incoerente con quello. Dovresti impegnarti costantemente per migliorare la tua fotografia e cercare di portarla in luoghi più profondi e creativi. Ma non ci arrivi facendo di te stesso qualcosa che non sei. Non lasciare che nessuno ti faccia sentire inferiore quando sei concentrato sugli aspetti pratici della fotografia. È un percorso totalmente percorribile verso la creatività.

Anche se questo non ha nulla a che fare con la fotografia, mi viene in mente uno spettacolo chiamato "Ramsay's Kitchen Nightmares". In quello spettacolo, Gordon Ramsay entra in ristoranti in difficoltà e li aiuta a cambiare le cose. Invariabilmente, spoglia il menu, semplifica tutto e torna alle origini. Questi chef si sono sempre contorti cercando di creare capolavori culinari con mille ingredienti diversi. Piuttosto che utilizzare un mucchio di spezie diverse per provare a produrre il sapore, Ramsay si concentra sempre sull'ottenere i migliori ingredienti locali disponibili e trasformarli in piatti semplici e classici. Li allontana dalla creatività pretenziosa per concentrarsi sugli aspetti pratici della cucina e della gestione di un ristorante. Ogni volta.

Ed è quello che voglio per te. Piuttosto che cercare di forzare la creatività, concentrati sui fondamentali. Padroneggia le tecniche della fotografia. In questo modo, puoi prendere il tuo intuito e applicare tutte queste cose nel tuo modo unico. Non dovrai provare essere creativo:non potrai farne a meno.