Creazione di foto straordinarie:cosa serve

Se stai leggendo questo è perché hai una passione per la creazione di grandi fotografie. Pensi molto a come migliorare le tue foto. Ci lavori tu. Probabilmente molto. Quindi parliamo un po' di come farlo. Nello specifico, cosa ci vuole?

Ma prima cosa non è Prendi

Probabilmente sai già alcune cose. Sai cosa non prendere. Eliminiamo prima alcune delle cose che non servono.

• Non ci vuole talento. Possiamo discutere fino a che punto il talento esiste e conta, ma quando si tratta di grandi fotografie non si può discutere sul fatto che il talento non ti porterà lì. Ti porta solo così lontano. La maggior parte di ciò che serve per creare ottime fotografie viene appreso.
• Non ci vuole scuola d'arte o formazione specialistica. Abbiamo tutti visto il lavoro di fantastici fotografi autodidatti. Potrebbero esserci più grandi fotografi senza scuola o formazione di quanti ce ne siano grandi fotografi con essa.
• Non è necessaria una profonda conoscenza dei principi scientifici per creare foto straordinarie. Comprendere la scienza alla base di fotocamere, ottiche e pixel è bello, ma fa davvero molto poco per te in termini di ottenere immagini fantastiche. Sospetto che conosciamo tutti i fanatici della fotocamera che sanno tutto delle cose tecniche ma non possono scattare una bella foto per salvarsi la vita.
• Non ci vuole nemmeno l'attrezzatura più recente e migliore. Senza dubbio hai incontrato persone - di solito nei negozi di macchine fotografiche - con gli ultimi e i più grandi che non possono anche fare una bella foto. Questo a volte confonde le persone, perché vedono grandi fotografi usare la marcia più alta, quindi presumono che l'attrezzatura sia la causa. Basta capire che l'attrezzatura costosa non è la causa delle belle immagini, ma piuttosto un sintomo della malattia che fa sì che questi fotografi trascorrano ogni momento da svegli cercando di creare foto fantastiche.

E ora l'ovvia risposta

Questo ci porta a ciò che fa prendere per creare foto fantastiche. Probabilmente hai una buona idea di quello che serve, e questo è uno sforzo. Tanto.

Ma cosa significa? Sforzo in cosa? A studiare? O sparare? O pianificare scatti? O al montaggio? E come si traduce questo sforzo in grandi fotografie? Dire che un'ottima fotografia richiede molto impegno è abbastanza ovvio e, francamente, sembra in qualche modo inutile.

Vediamo se riusciamo a renderlo più concreto.

Cosa ho imparato da due giganti

A questo proposito, di recente mi sono imbattuto nel punto di vista di due diversi fotografi di livello mondiale. Entrambi hanno espresso opinioni concrete e passaggi d'azione per la creazione di foto straordinarie. Cominciamo con loro.

Gigante n. 1:Joe McNally

Il primo è Joe McNally. Se non lo conosci, è un ex fotografo del National Geographic e della rivista Life che ha avuto le sue foto sulla copertina di tutte le principali riviste che ti vengono in mente. Svolge ancora incarichi e trascorre molto del suo tempo insegnando e tenendo conferenze. Sono stato ad alcune delle sue presentazioni dal vivo e ho guardato ore e ore di video di lui che insegnava. È davvero fantastico.

In una visione recente di lui che ho visto, McNally stava criticando il lavoro degli altri. C'erano principalmente fotografi di strada e ritrattisti, quindi tutto il lavoro riguardava immagini di persone. Mentre criticava le fotografie, un tema continuava a emergere. Fu così che gli sembrò che il fotografo avesse appena catturato quello che pensavano fosse un momento speciale, e basta. Dopodiché, sono andati avanti, orgogliosi del momento speciale che avevano catturato. McNally ha continuato a sottolineare che il fotografo doveva continuare a lavorare con quel soggetto o scena.

Probabilmente non sei sorpreso che stesse dicendo ai fotografi di scattare più di una foto. Sappiamo tutti che dovremmo farlo. Ma quando McNally è entrato nel modo in cui si sarebbe avvicinato alla scena, l'entità dello sforzo è diventata chiara ed è stato in qualche modo sorprendente. Nel caso in cui si trattasse di una foto di un ragazzo che fa una sorta di lavoro meccanico, ha parlato di come si sarebbe avvicinato. Ovviamente, ha affermato che alcuni colpi erano insufficienti. Ma poi ha chiarito che anche 10-15 colpi erano inadeguati. Piuttosto, McNally ha detto che per sentirsi come se avesse catturato questa scena, avrebbe dovuto trascorrere tutto il giorno lì a fotografare lo stesso soggetto.

Un'intera giornata a fotografare un ragazzo!

Gigante n. 2:Jay Maisel

Successivamente, voglio parlare dell'approccio di Jay Maisel. Se non lo conoscete, è un fotografo di New York che lavora professionalmente dagli anni '50. Ha fotografato tutti, da Miles Davis a Marilyn Monroe, e ha al suo attivo molte, molte famose scene di strada di New York. Probabilmente ne hai visti alcuni, anche se non lo sapevi.

Ho visto una serie di video su KelbyOne in cui Scott Kelby trascorre una giornata passeggiando per New York con Jay Maisel che spara e gli fa domande. Ad un certo punto, Scott ha espresso stupore per il fatto che Jay stesse ottenendo tutti i tipi di scatti che non stava nemmeno vedendo. Jay gli ha chiesto se sapeva perché era così, e Scott ha confessato di no. Jay poi gli ha detto di fatto che era perché Scott non sparava tutti i giorni. Jay ha continuato a usare l'analogia di un sollevatore di pesi che vuole migliorare nel sollevamento pesi. C'è solo un modo. Solleva pesi ogni giorno. Lo stesso vale per la fotografia.

La portata di ciò è diventata ancora più chiara durante la serie di video (ce ne sono in realtà due). Jay gira da anni per girare a New York ogni giorno. Ricopre gli stessi posti più e più volte. Fino a poco tempo, possedeva il suo edificio di 5 piani a New York che gli riempiva di negativi, diapositive e stampe dei suoi anni in cui lo faceva. Ha senso, vero? Se fotografi ogni singolo giorno e lo fai per anni e anni, ti ritroverai con delle fantastiche fotografie.

Trasformare tutto questo in un approccio pratico

Questo dovrebbe darti un'idea del livello di sforzo richiesto per ottenere ottime fotografie. Ora lasciami provare a tradurlo in qualcosa che puoi usare nella tua fotografia. Devo premetterlo dicendo che non sono affatto vicino alla lega di questi fotografi, quindi per favore non prenderlo come se stessi fingendo di esserlo. Ci sono solo cose che vedo fare dai fotografi di esterni che penso di poter aiutare a usare le lezioni di questi fotografi.

1. Quando sparare

Quando rivedo il lavoro degli altri, alcune cose continuano a venire fuori. Il primo è che spesso vengono fucilati a metà giornata. È davvero, davvero difficile scattare una bella foto all'aperto nel bel mezzo della giornata. Perché così tante persone sembrano farlo? Perché è conveniente. Perché è allora che le cose sono aperte. Perché è facile portare una macchina fotografica in spalla e andare in giro nella tua normale routine e provare a scattare qualche foto.

Per ottenere fotografie speciali, devi uscire da questa zona di comfort. Non è divertente, ma devi alzarti presto. È allora che la luce migliore è. Questo è quando il cielo sembra il migliore. È allora che ottieni colori interessanti. O devi stare fuori fino a tardi. E devi farlo spesso. Devi applicare il livello di impegno di cui abbiamo parlato in questo articolo.

Ovviamente, sto indirizzando questi commenti a coloro che riprendono paesaggi e altre scene all'aperto. Ciò è in parte dovuto al fatto che è ciò che sembra interessare alla maggior parte dei lettori e in parte perché i commenti di McNally e Maisel si applicano ad altri tipi di fotografia (soprattutto ritratti e scene di strada). Alcuni tipi di fotografia possono essere eseguiti tutto il giorno, ma non i paesaggi. Comunque non buoni.

2. Dove sparare

La prossima cosa che deve succedere è che devi fare qualcosa di più che andare al parco locale. Devi trovare posti speciali per scattare le tue fotografie.

Certo, è conveniente passeggiare fino al parco che si trova a pochi isolati da casa tua, ma non è lì che è probabile che tu possa ottenere ottime fotografie. È tecnicamente possibile? Sì. Ma è molto probabile? No. Devi impegnarti un po' per prelevare e raggiungere questi luoghi.

3. Quanto sparare

E da lì devi aumentare il livello di tiro. Questo è vero in termini di numero di giorni (pensa Maisel) e lo sforzo che ci metti in quei giorni (pensa McNally).

Come mantenere acceso il fuoco

Ma ora arriviamo al nocciolo della questione. Come fai a farlo? Ti costringi a uscire e a scattare altre foto?

Che dire, ad esempio, di uno di quei “progetti 365” in cui ti sforza di scattare foto tutti i giorni per un anno? Puoi farlo se vuoi, ma per me questa non è la risposta. Perché ci imbattiamo in un altro fenomeno, ed è il livello di interesse necessario per creare grandi fotografie.

Se non è divertente, non lo farai. Forzarti a fotografare ogni giorno non sembra una grande idea. Non penso che sia sostenibile e penso che alla fine rovinerebbe la fotografia per te. Inoltre, se non hai un sincero interesse per l'argomento che stai fotografando, questo ti verrà incontro. Le tue foto saranno normali.

Allora qual è la risposta? In una certa misura è personale. Cambierà a seconda dell'individuo. Ho una risposta però. Quella risposta è inventare viaggi e gite per te stesso. Nella misura in cui puoi allontanarti da casa e dal lavoro, mettiti in viaggio e vai a fotografare in luoghi panoramici. Ciò potrebbe comportare il volo da qualche parte o solo un viaggio su strada. Inoltre, anche se non puoi allontanarti da un fine settimana, inventati delle piccole gite in città. Pensa ai posti che avresti voluto raggiungere. Scegli un punto e poi uccidilo.

Tira fuori il tuo calendario e riempilo con questi viaggi e uscite. Rendi questo l'anno in cui migliori a passi da gigante.