Comporre Back to Front:Il miglior approccio alla composizione
Tutte le immagini si riducono davvero a 3 parti. Quelle parti sono il soggetto, lo sfondo e il primo piano. Tutti sono importanti, e se qualcuno non va bene, l'immagine non andrà bene. Ma queste 3 parti non di uguale importanza. Inoltre, c'è un ordine particolare in cui dovresti pensare a queste diverse parti dell'immagine. L'importanza e l'ordine di queste parti nell'immagine probabilmente non sono quello che pensi. In effetti, potrebbe essere il contrario.
Come fotografi principianti, sembriamo iniziare concentrandoci interamente sullo sfondo. Essenzialmente lo sfondo è il soggetto e non c'è primo piano. Pertanto, le nostre 3 parti dell'immagine sono confuse in una parte. L'immagine è solo un'istantanea.
Dopo un po', però, questa situazione migliora naturalmente. Man mano che acquisiamo più esperienza, iniziamo a pensare di più all'argomento. In questa fase, generalmente c'è anche un bel background. Tuttavia, il primo piano viene spesso trascurato.
Di conseguenza, alle nostre immagini, sebbene molto migliorate, sembra che manchi ancora qualcosa. Quel qualcosa che manca di solito è un primo piano ben congegnato. Ma spesso è molto difficile per il fotografo fare il passo successivo e iniziare a concentrarsi sul primo piano. Mentre il passaggio all'aggiunta di soggetti all'immagine sembra essere naturale, il passaggio successivo richiede uno sforzo reale. Se riesci a ottenerlo, tuttavia, il risultato è che l'immagine è notevolmente migliorata e sembra una composizione completa.
Ma mentre sei lì con la fotocamera puntata al viso, come fai a posizionare questi elementi nell'immagine? A quale parte pensi prima? In altre parole, come si compone l'immagine?
La risposta è comporre le tue foto con un approccio "back-to-front". È qui che stabilisci prima lo sfondo, quindi posiziona il soggetto e infine ti concentri sul primo piano. Sembra controintuitivo, dal momento che sembrerebbe che l'argomento dovrebbe essere la prima cosa a cui pensi. Tuttavia, sembra che le mie foto migliori provengano da questo approccio. Inoltre, più ho ascoltato i maestri della fotografia, più trovo che utilizzino costantemente questo approccio.
Pertanto, in questo articolo, descriverò il processo e spiegherò perché funziona. Potresti scoprire che adottarlo migliora le tue composizioni.
Passaggio 1:non preoccuparti troppo dello sfondo
Lo sfondo della tua foto è la parte facile. In effetti, di solito hai svolto il 90% del lavoro per scegliere lo sfondo prima ancora di prendere in mano la fotocamera. È determinato in parte dalla tua posizione. Presumibilmente sei andato in un luogo panoramico che vuoi fotografare. È probabile che ci sarà un bel background con cui lavorare. Considera le seguenti impostazioni:
- Paesaggio tipico. Per metà del tempo, lo sfondo di una foto di paesaggio è il cielo. Se lo sfondo non è il cielo, di solito sono gli alberi, anche se potrebbero essere montagne, acqua o deserto a seconda della tua posizione. Il punto è che è in gran parte determinato prima ancora che tu abbia preso in mano la fotocamera. È determinato dalla tua decisione precedente su dove andare a fotografare.
- Ambiente urbano. Il punto in cui ti trovi in un ambiente urbano determina in gran parte lo sfondo. Potrebbe essere un muro, potrebbe essere una vista sulla strada o potrebbe essere un belvedere. In ogni caso, il luogo in cui sei andato a scattare la foto determina in gran parte lo sfondo.
Questo non vuol dire, ovviamente, che non hai alcun controllo sullo sfondo. Tu fai. Puoi spostarti per cambiare la prospettiva o l'ordine delle cose. Puoi ingrandire o rimpicciolire (con l'obiettivo o con i piedi) per escludere elementi dalla tua foto. Sebbene la posizione determini lo sfondo a livello macro, lo controlli a livello micro (questi micro cambiamenti possono avere un grande impatto sulla tua immagine, quindi non lasciare che il mio uso della parola micro sminuisca l'importanza di questi piccoli cambiamenti) .
Tornando al nostro esempio di paesaggio, se il tuo sfondo è il cielo (come spesso accade), potresti rimanere bloccato su di esso, ma puoi spostare la tua posizione, angolo o lunghezza focale per includerlo più o meno, e anche per organizzare eventuali nuvole all'interno dell'immagine. Utilizzando il nostro esempio urbano, spesso puoi semplicemente girare per utilizzare un edificio o una strada diversi come sfondo. Tuttavia, scoprirai che lo sfondo sarà abbastanza simile. Non avrai il degrado urbano in una direzione e il paradiso nell'altra.
Questo porta a un altro punto sugli sfondi. La configurazione di uno sfondo è intuitiva anche per i fotografi principianti. Infatti, quando siamo appena agli inizi, spesso è tutto ci stiamo pensando. Vediamo una bella vista e supponiamo che debba tradursi in una bella immagine. A volte lo fa ea volte no, ma il punto è che lo sfondo è nelle nostre menti anche quando non ci pensiamo espressamente. Inoltre, anche quando stai solo camminando con la tua fotocamera e non ti trovi in un luogo scelto appositamente per la fotografia, di solito sarai prima attratto dallo sfondo. Di solito è in primo luogo ciò che ti fa avvicinare la fotocamera al viso.
Di conseguenza, dovresti francamente dedicare pochissimo tempo a pensare al tuo background. Gran parte del lavoro viene svolto per te quando scegli la tua posizione, e in ogni caso il tuo cervello sta già pensando automaticamente allo sfondo. Spesso basta un secondo.
Detto questo, lo sfondo è ciò a cui dovresti pensare prima. Pensalo come uno strato di base sulla tua tela. Eliminalo e poi vai ai passaggi successivi.
Fase 2:definisci l'oggetto (o il bit centrale)
Il passo successivo nella composizione delle fotografie è definire il soggetto. Anche questo spesso non è così difficile.
Di solito non ci vuole molto prima che un fotografo principiante si renda conto che ha bisogno di concentrarsi su un soggetto. Invece di quella vista panoramica o panoramica della città presa senza uno scopo reale, inizieranno a cercare un punto o un centro di interesse. A volte è una persona. Altre volte è un edificio o un albero. In ogni caso, è un oggetto definito che ancora la foto. Gli dà uno scopo. È ciò che trasforma la foto da un'istantanea a una composizione.
Anche quando l'argomento è meno concreto, di solito è comunque qualcosa che puoi facilmente capire. Il soggetto potrebbe essere qualcosa come un'ombra o una linea guida implicita. Queste cose, sebbene non siano cose tangibili nell'immagine, funzionano comunque come elementi compositivi che possono fornire un punto all'immagine. Altre volte devi lavorare per trovare un argomento. Devi trovare quel centro di interesse nella grande fotografia paesaggistica. Devi trovare quel modello o linea guida. Qualsiasi cosa può essere un argomento, ma devi averne uno.
La buona notizia è che questa è un'altra parte della fotografia che il nostro cervello comprende facilmente. Sappiamo che abbiamo bisogno di un argomento. Molto presto, possiamo semplicemente sentire che l'immagine è sbagliata se non c'è un soggetto. Pertanto, mentre richiede un certo sforzo, viene naturalmente. E una volta stabilita la connessione, la definizione del soggetto di solito non richiede molto tempo quando si fotografa. Lo sai e basta.
In quale parte del processo compositivo dovresti concentrarti sul soggetto? Secondo. Cioè, dopo aver stabilito lo sfondo, ma prima di iniziare a pensare al primo piano. Una volta impostato lo sfondo, la tela è pronta per posizionare il soggetto. Dovrai prima trovare il soggetto, quindi posizionarlo all'interno della cornice. Probabilmente penserai a cose come la prospettiva, la regola dei terzi, le linee guida e altri elementi compositivi. Di conseguenza, dovresti dedicare del tempo a questo. Potrebbero anche essere necessari alcuni scatti di prova.
Stabilire l'argomento è ovviamente molto importante. Non voglio sminuirlo. Ma una volta superate quelle fasi iniziali della fotografia, non trovo che la mancanza di un soggetto rovini molte immagini. Pertanto, non è qualcosa su cui trascorrerai molto tempo.
Fase 3:concentrati in primo piano!
Ora abbiamo lavorato dal retro della foto (lo sfondo) fino al centro (il soggetto) e ora siamo nella parte anteriore dell'immagine. È qui che trovo che la maggior parte dei fotografi non presti attenzione. Allo stesso tempo, trovo che spesso sia ciò che trattiene le loro foto. Quando le mie foto falliscono, questa è spesso la causa. Un ottimo primo piano è spesso ciò che trasforma un'istantanea in una composizione. Dovresti dedicare più della metà del tuo tempo a concentrarti sul terzo inferiore della tua foto.
Il primo passo è creare un ottimo primo piano è in realtà passare un po' di tempo a pensarci. Una volta fatto quel passo, però, come lo fai effettivamente? Ci sono molti modi, ovviamente, ma lascia che ti dica alcune cose che potrebbero aiutarti a farlo. La chiave è evitare una prospettiva normale. Scattare una foto stando in piedi ad altezza normale è il bacio della morte. Vuoi essere in un punto di vista diverso. Molto spesso, il modo migliore per migliorare il tuo primo piano è avvicinarti al suolo (spesso posizionandoti dietro qualcosa) quando scatti la foto. Ciò farà sì che lo spettatore si senta come se potesse entrare nell'immagine e questo aggiungerà interesse ad essa.
A volte, anche andare più in alto di una prospettiva normale funziona. È più facile a dirsi che a farsi. Non c'è sempre un punto di osservazione più alto e non avremo sempre una scaletta a portata di mano. In un pizzico, collega la fotocamera al treppiede del monopiede e tienilo in alto sopra la testa. Scatta la foto con un pulsante di scatto remoto. È piuttosto impreciso, ma ti impedirà di utilizzare un normale punto di osservazione.
Infine, non lasciare che il tuo primo piano sia sfocato. Se stai utilizzando un'apertura più ampia in modo tale che la profondità di campo sia un problema, imposta il punto AF più vicino a te. Una regola pratica consiste nell'impostare il punto di messa a fuoco a 1/3 del percorso in un'immagine. Di fronte alla scelta di uno sfondo sfocato o qualcosa di sfocato in primo piano, mantieni il primo piano nitido.
L'esecuzione di questo passaggio finale migliorerà notevolmente le tue foto e trasformerà la tua foto in una vera composizione. Ma non è facile. Se ti trovi alle prese con questo aspetto della composizione, è normale. Inoltre, non è qualcosa che impari una volta e poi hai finito. Devi continuare a lavorarci su.
Fase bonus 4:componi, quindi attendi
Ora la tua immagine è composta. Hai uno sfondo piacevole, un soggetto definito e persino un primo piano ben congegnato. Hai finito? Forse. La maggior parte delle volte lo sarai. Altre volte, invece, c'è del materiale bonus da avere.
Molti fotografi di livello mondiale aggiungono qualcos'altro alle loro fotografie. Essi compongono una grande immagine statica nel modo descritto sopra. Hanno l'esposizione che vogliono. La composizione è esatta. Tutto è collegato. Poi aspettano.
E aspetta.
E aspetta che succeda qualcosa. Forse una persona entra nell'inquadratura. Forse alcuni uccelli volano nel tuo scatto di paesaggio. Chi lo sa. Ma il punto è che a volte ottieni quel qualcosa di magico speciale. Puoi ottenerlo solo essendo pronto, con la composizione impostata in anticipo. Se provi ad aumentare la composizione e l'esposizione mentre catturi un momento fugace, sarai troppo lento e te lo mancherà.
Henri Cartier-Bresson era famoso per questa tecnica, e si vede. Le sue foto erano tutte disposte molto bene. Se hai familiarità con Cartier-Bresson, probabilmente lo conosci come il ragazzo del "momento decisivo", ed è molto vero. Ma prima di poterti preoccupare dei momenti decisivi, secondo Cartier-Bresson, devi "mettere a posto la tua geometria". Con ciò intendeva dire che devi impostare la composizione dello sfondo nel modo desiderato. Guarda le sue foto e vedrai che molti di loro sarebbero interessanti scatti di strada anche senza la persona o le persone in esse. Ma ha aspettato. E ha sparato. E ha catturato il momento decisivo con la composizione perfetta già allestita.
Pertanto, una volta che hai impostato lo scatto nel modo desiderato, prenditi del tempo per vedere se potrebbe succedere qualcosa. Naturalmente, questo funziona meglio in un ambiente urbano in cui le persone e le macchine si muovono, piuttosto che in un paesaggio immobile. E non possiamo stare tutti seduti in un posto tutto il giorno. Onestamente, spesso mi manca la pazienza per questo approccio, ma è un modo in cui i maestri catturano grandi fotografie che sono perfettamente impostate con quell'elemento extra "fortunato" perfettamente sincronizzato.
Comporre al contrario
Ci sono essenzialmente due idee che spero tu possa portare via da questo articolo:
- Configura le tue foto in 3 parti, lavorando da dietro a davanti
- Trascorri la maggior parte del tuo tempo sulla parte anteriore.
Questa non è solo una mia idea. Piuttosto, questo è il modo in cui lavorano molti grandi fotografi. Il metodo ti obbliga a impostare le tue foto con cura. Ti costringe a concentrarti sulle parti che altrimenti potresti trascurare. E imposta la tua composizione in modo che tu sia pronto se un elemento in più si presenta sulla tua strada.
Provalo e penso che vedrai vantaggi immediati. Ma ricorda di continuare a lavorarci. Questo processo non è naturale o intuitivo per la maggior parte di noi.