Un'introduzione alla fotografia in bianco e nero

Molti fotografi hanno nostalgia della fotografia in bianco e nero. Se sei stato in giro per la fotografia per molto tempo, allora quasi sicuramente hai sentito qualche vecchio fotografo continuare sull'"aspetto senza tempo" delle immagini in bianco e nero. Cercheranno anche di giustificare la mancanza di colore nella loro immagine, dicendo che in qualche modo "semplifica l'immagine" e presumibilmente aiuta a focalizzare lo spettatore su uno stato emotivo. Oh, e poi parleranno all'infinito della trama delle immagini in bianco e nero. Ho anche visto un posto in cui hanno parlato della "sensazione di classe e squisita" delle fotografie in bianco e nero. È disgustoso.

Il problema di tutto questo è, tuttavia, che hanno ragione. Tutto ciò è vero. Le immagini in bianco e nero possono avere un aspetto senza tempo, una semplicità che si concentra sulla forma o sull'emozione e possono disegnare trame molto più del colore. Ecco perché, più di 50 anni dopo l'adozione diffusa della fotografia a colori, molti fotografi seri scelgono di scattare foto in bianco e nero. Molti grandi scelgono di scattare solo bianco e nero.

Allo stesso tempo, creare un'immagine in bianco e nero non è facile. Bene, creare qualsiasi vecchia immagine in bianco e nero è facile, in quanto tutto ciò che devi fare è rimuovere il colore/saturazione dall'immagine. Ma creando un bene l'immagine in bianco e nero è difficile. Richiede un processo specifico e il proprio insieme di competenze.

In questo articolo ti guiderò attraverso la creazione di un'immagine in bianco e nero. Tratteremo i meccanismi meccanici per portarlo a termine e poi alcuni dei fattori creativi che contribuiscono a ottenere buone immagini in bianco e nero.

Creazione di immagini in bianco e nero:il vantaggio RAW (+JPEG)

Innanzitutto dovresti capire che nell'era della fotografia digitale non si crea un'immagine in bianco e nero nella fotocamera. Crea un'immagine a colori con la tua fotocamera e successivamente, sul tuo computer, la converti in bianco e nero. Questo potrebbe suonare strano per te se hai sentito i fotografi parlare di come "piace farlo bene davanti alla fotocamera".

Perché lo fai in questo modo? Perché vuoi creare file RAW quando scatti foto. Scattare in RAW ti offre la massima qualità di file possibile. Ti fornisce tutti i dati che la fotocamera ha da offrire. E ti consente di applicare l'elaborazione alle tue foto anziché alla tua fotocamera. I file RAW sono sempre a colori.

L'unico modo per fare in modo che la fotocamera acquisisca un'immagine in bianco e nero è creare un JPEG e impostare lo stile dell'immagine su bianco e nero. Se lo fai, tuttavia, non solo crei un file JPEG minore, ma ne crei anche uno senza dati sul colore. Se vuoi vedere come appare l'immagine a colori, sei sfortunato.

Ma, dici, vuoi vedere come appare la foto in bianco e nero mentre la scatti. Non preoccuparti; potresti aver già risolto questo problema durante la configurazione della videocamera. Ecco come.

Potresti aver visto che ti suggerisco di configurare la tua fotocamera per acquisire sia un file RAW che un JPEG per ogni immagine. Quindi, ogni volta che si preme il pulsante di scatto, la fotocamera scatta una foto ma crea due file. Questo ti dà tutti i dati RAW e allo stesso tempo ti consente di vedere come appare il JPEG. In effetti, indipendentemente da come hai impostato la tua fotocamera, l'immagine che vedi sul display LCD è un'anteprima JPEG. Anche se stai scattando solo un file RAW, quello che vedi sullo schermo LCD mentre scatti è un JPEG. Pertanto, puoi accedere al menu della tua fotocamera per trovare gli stili dell'immagine (Canon) o il controllo dell'immagine (Nikon). Questa impostazione controlla, in una certa misura, come la fotocamera applica l'elaborazione ai file JPEG. Le modifiche che apporti qui influiranno solo sui file JPEG e non avranno alcun effetto sul tuo file RAW. Modifica questa impostazione in bianco e nero.

Dopo averlo fatto, la fotocamera creerà il file RAW, proprio come al solito. Ma quando la fotocamera crea il file JPEG, lo creerà in bianco e nero (bianco e nero). È importante sottolineare che quando la fotocamera ti mostra la tua immagine sul retro del tuo LCD, ti mostrerà il JPEG in bianco e nero. Pertanto, puoi vedere esattamente come appare la tua immagine in bianco e nero, pur conservando tutti i dati RAW per un uso successivo.

La conversione in bianco e nero

Tra un minuto torneremo su alcuni suggerimenti per scattare in bianco e nero. Per prima cosa voglio passare attraverso le basi. Abbiamo già trattato l'acquisizione di base dell'immagine in bianco e nero (come file RAW). Ora, voglio coprire i meccanismi di base della conversione in bianco e nero.

La conversione avviene nel modulo Sviluppo di Lightroom. Se hai familiarità con i controlli nel modulo Sviluppo di Lightroom, potresti pensare di afferrare semplicemente il dispositivo di scorrimento Saturazione e spostarlo completamente a sinistra per convertire l'immagine in bianco e nero. In realtà, farlo e rimuovere tutta la saturazione del colore in questo modo farà creare un'immagine in bianco e nero. Semplicemente non è il modo migliore. Probabilmente genererà un'immagine abbastanza piatta e senza vita. Quindi ti mostrerò il modo migliore per gestire la conversione (non preoccuparti, è semplice).

Tutto quello che devi fare è andare al pannello HSL/Colore/B&N e fare clic sul B&N a destra. Questo è tutto. Guarda la tua immagine al centro dello schermo e vedrai che è stata convertita in bianco e nero.

Ma migliora. Guarda il gruppo di cursori appena sotto il bianco e nero che hai appena premuto. Vedrai 8 diversi cursori per diversi colori individuali. Questi cursori sono il modo in cui darai vita alla tua foto in bianco e nero. Questi cursori consentono di modificare la luminosità e l'oscurità dei singoli colori nell'immagine. Non ci sono formule predefinite per questi cursori, basta giocarci e schiarire alcuni colori e scurirne altri. Usali per creare più contrasto nella tua immagine e farla sembrare esattamente come desideri.

Miglioramento dell'immagine in bianco e nero:semplicità e contrasto

Ora sai come scattare la foto e come convertirla in bianco e nero. Hai tutta la meccanica necessaria per scattare una fotografia in bianco e nero. Parliamo un po' dei modi per scattare le migliori fotografie in bianco e nero possibili.

Se non ricordi nient'altro delle fotografie in bianco e nero, ricorda che le immagini in bianco e nero amano due cose:semplicità e contrasto.

La prima parte, la semplicità, è qualcosa che farai al momento della cattura. Non importa se intendi che la tua foto sia a colori o in bianco e nero, in genere dovresti concentrarti sul soggetto e rimuovere gli elementi estranei. Le immagini in bianco e nero richiedono una particolare attenzione. Inoltre, non tentare di fare nulla che si tradurrà in una foto occupata. Err sul lato di una piccola foto bella e semplice. Il risultato sarà molto migliore in bianco e nero.

L'altra cosa su cui dovresti concentrarti nella fotografia in bianco e nero, il contrasto, è qualcosa che dovrebbe essere in prima linea nella tua mente sia al momento dell'acquisizione che durante la modifica. Alle immagini in bianco e nero piace molto contrasto. Con questo intendo dire che le immagini in bianco e nero tendono ad avere un aspetto migliore quando hanno molto contrasto. I toni dovrebbero coprire la scala dal bianco puro al nero puro.

Contrasto:al momento della cattura

Quando sei fuori a fotografare, fai attenzione alle scene ad alto contrasto. Questo in realtà ti aprirà un po' il mondo perché se stai scattando fotografie a colori potresti fotografare solo all'alba e al tramonto. I forti contrasti creati dal sole di mezzogiorno, che di solito sembrano terribili nella fotografia a colori, sono in realtà qualcosa con cui il fotografo in bianco e nero può lavorare per creare immagini fantastiche. Così l'intera giornata è aperta a te. In effetti, la prossima volta che hai la possibilità di vedere il lavoro di Ansel Adams o di uno degli altri grandi fotografi in bianco e nero della vecchia scuola, controlla il numero delle loro fotografie che sembrano essere state scattate a metà giornata . È un numero sorprendentemente alto.

La chiave è cercare le ombre e usarle come elementi grafici nella tua immagine. Anche se puoi vedere i dettagli nell'ombra mentre guardi attraverso lo schermo LCD, supponi che non sarai in grado di vedere quei dettagli nell'immagine reale. Supponiamo che l'ombra sia un elemento grafico nero nella tua immagine. Questo può essere utilizzato per creare fantastici bianco e nero.

Contrasto:aggiungilo in Lightroom

Il divertimento con il contrasto non finisce quando hai finito di scattare. Una volta che hai le immagini sul tuo computer, puoi usare Lightroom per rendere le immagini molto migliori. La maggior parte delle immagini in bianco e nero inizia un po' confusa e senza vita. Probabilmente dovrai aggiungere un po' di contrasto.

Prima di entrare nel merito, dovrei menzionare che le foto in bianco e nero hanno bisogno di entrambe e tollerare più elaborazione rispetto alle immagini a colori. Hanno necessità un aiuto in più perché, come ho appena detto, tendono ad apparire un po' piatti. tollerano più elaborazione perché puoi apportare ulteriori modifiche senza rovinare l'immagine. Creando un'immagine in bianco e nero (al contrario del colore) stai già creando qualcosa che non riflette rigorosamente la realtà. Il mondo non è visto in bianco e nero e il tuo spettatore lo capisce in modo innato. Quindi lo spettatore, partendo da questa premessa che non sta guardando una rappresentazione rigida della realtà, non si aspetta necessariamente che tutto il resto sarà esattamente come è in natura (né saprebbe nemmeno come sarebbe). Di conseguenza, ti daranno molto più margine di manovra. Puoi spingere ulteriormente le tue modifiche senza che appaiano false o surreali allo spettatore.

Ora che sai che puoi (e dovresti) aggiungere un po' di contrasto alla tua immagine, come fai a farlo? In sostanza, ci sono tre modi, due dei quali abbiamo già parlato.

Utilizzo dei cursori colore per migliorare il contrasto nelle foto in bianco e nero

Il primo modo è attraverso l'uso dei cursori colore nel pannello HSL/Colore/B&N nel modulo Sviluppo di Lightroom menzionato sopra. Questi sono i cursori che ti permettono di schiarire o scurire determinati colori nell'immagine senza cambiare nient'altro. Ad esempio, puoi spostare a sinistra i cursori Acqua o Blu per scurire i toni del cielo, lasciando il resto dell'immagine da solo. Cambia i cursori uno per uno e guarda l'effetto, quindi guarda come si adattano. È tutta arte e niente scienza.

Migliorare il contrasto:la via ovvia

Il secondo modo per aumentare il contrasto potrebbe essere ovvio per te. Aggiungi semplicemente contrasto all'immagine spingendo verso destra il cursore Contrasto in Lightroom. Non potrebbe essere più semplice. Puoi anche perfezionare un po' questo processo cambiando le luci, i bianchi, le ombre e i neri. Mentre lo fai, assicurati di guardare l'istogramma in alto a destra dello schermo. Assicurati che i toni siano distribuiti sull'istogramma.

Dove accade la magia:miglioramento del contrasto locale

L'ultimo modo per aumentare il contrasto è dove le cose si fanno davvero interessanti. Qui è dove aggiungerai quello che viene chiamato "contrasto locale" all'immagine. Ciò significa solo che stai cambiando solo una parte dell'immagine, lasciando il resto da solo.

In Lightroom, aggiungerai il contrasto locale usando il pennello di regolazione. Tutto quello che devi fare è selezionare l'area target usando il pennello, quindi aggiungere contrasto. La cosa grandiosa di questa tecnica è che disegnerà davvero i toni di aree specifiche. Lascerà anche le aree in cui non desideri il cambiamento.

Un ottimo esempio è nel paesaggio tipico. Spesso inizi con un'immagine in cui il cielo è luminoso e il primo piano è più scuro. Potresti voler scurire porzioni del cielo per aggiungere contrasto, senza scurire il primo piano già scuro. Usando il pennello e limitando il cambiamento al cielo, puoi farlo. Dopo aver spazzolato dove vuoi l'effetto, aggiungi il contrasto/l'oscuramento riducendo i neri o aumentando il contrasto.

Puoi fare l'opposto per il primo piano. Dal momento che è già scuro, probabilmente aggiungerai contrasto illuminandolo in parte o tutto. Usa il pennello per selezionare dove vuoi applicare l'effetto, quindi aumenta i Bianchi o il Contrasto fino a ottenere l'aspetto desiderato.

Puoi anche ottenere la stessa cosa limitando il pennello a una cosa specifica, come una grande roccia o un albero. Nel caso di un ritratto, potresti apportare modifiche come questa agli occhi di qualcuno.

Inoltre, l'aggiunta di contrasto locale in questo modo ha l'ulteriore vantaggio di disegnare le trame all'interno di un'immagine. Quando limiti l'area interessata, puoi avvicinare gli scuri al nero e sollevare i bianchi, accentuando così le trame. Le foto in bianco e nero eccellono nella visualizzazione delle texture, quindi l'aggiunta del contrasto locale in questo modo darà un enorme impulso alla tua foto.

Principali suggerimenti per la fotografia in bianco e nero

In sintesi, segui questa procedura per la creazione di immagini in bianco e nero:

• Prendete file RAW (+JPEGS) e impostate lo stile/il controllo dell'immagine su bianco e nero.
• Cerca forme, ombre e trame semplici mentre scatti.
• Converti le tue foto in bianco e nero in Lightroom utilizzando il pannello HSL/Colore/B/N.
• Aggiungi contrasto alla foto utilizzando i singoli dispositivi di scorrimento del colore o i dispositivi di scorrimento del contrasto in Lightroom.
• Aggiungi contrasto locale utilizzando il pennello di regolazione per disegnare elementi della tua foto.