Una struttura per comporre le tue immagini

La prima parte di questa serie ha trattato l'importanza critica della composizione e la mancanza di risorse abbondanti per aiutarti a impararla. Ha anche toccato la definizione di un processo – non tutte le regole ei concetti, ma un processo – da seguire per iniziare a comporre le immagini. Questo è ciò a cui rivolgeremo la nostra attenzione in questo articolo.

Comporre le tue foto

Come si fa effettivamente a comporre una foto?

Se hai appena iniziato con la fotografia, potresti non averne idea, il che è prevedibile. Sfortunatamente, questa è un'area della fotografia in cui la fotocamera non ti aiuterà. Non esiste una modalità di "composizione automatica". In realtà stai componendo le tue immagini - e probabilmente a volte lo fai bene - ma non hai un processo o un metodo per farlo. Probabilmente sollevi semplicemente la fotocamera e provi a creare qualcosa di piacevole nell'inquadratura.

Ma poniamo la domanda a un fotografo di livello intermedio o addirittura avanzato. Come fanno a comporre una foto? Probabilmente ti direbbero che usano la regola dei terzi per impostare l'immagine, cercare linee guida, utilizzare schemi o provare a inquadrare il soggetto o utilizzare altri dispositivi per rendere la foto interessante. E tutta quella roba è importante e ci arriveremo (più tardi). Ma cosa fai se non ci sono linee guida (o almeno non quelle che vuoi usare nella tua foto)? O se non c'è niente da usare per incorniciare la tua foto? O nessun modello? E così via.

Il punto è che queste regole di composizione tradizionali sono tutte cose che usi alcuni del tempo. Voglio darti qualcosa che puoi usare ogni volta. Quindi voglio darti un rapido processo da seguire per comporre le tue foto. Questo ti darà una metodologia di base da utilizzare quando sei effettivamente fuori a scattare foto. Il processo con cui ti suggerisco di iniziare è semplice. In realtà consiste solo di 4 passaggi, che sono:

1. Semplifica
2. Ordine
3. Equilibrio
4. Ripeti

Oppure, se preferisci, è un processo in 3 fasi che rifai più e più volte.

Quindi, in questo articolo, descriverò questo processo per te e seguirò ciascuno dei passaggi. Iniziamo.

1. Semplifica.

• Riepilogo: Cristallizza l'idea di ciò che stai per fotografare e assicurati di concentrarti su quella cosa.
• Quando farlo: Prima di avvicinare la fotocamera al viso (ma dopo aver scelto un soggetto o almeno avere un'idea di cosa vuoi fotografare), e poi di nuovo mentre guardi attraverso il mirino o l'LCD.

Il mondo è un posto disordinato. Gran parte del tuo lavoro come fotografo consiste nel semplificarne una fetta per dare un senso al tuo spettatore.

In un certo senso, la fotografia è intrinsecamente un processo di esclusione. Anche se ti trovi in ​​un posto bellissimo, basta mettere un obiettivo super grandangolare sulla tua fotocamera e fotografare la scena di fronte a te raramente, se non mai, si tradurrà in una buona fotografia. Piuttosto, il tuo lavoro come fotografo è isolare una fetta di ciò che vedi e offrirlo al tuo spettatore in un modo sensato. Inizi con una scena disordinata tridimensionale di fronte a te e provi a usarla per creare un piacevole oggetto bidimensionale.

Questo processo implica necessariamente una semplificazione di ciò che vedi davanti a te. Semplificazione non significa fotografare una cosa solitaria. Ciò non significa che non puoi avere più di una cosa nella tua foto, purché si adattino insieme (cosa che sarà discussa più avanti). Piuttosto, devi concentrarti sull'avere un pensiero, un'idea o un messaggio unificato nella tua immagine. Se suona vago e pastoso, non deve esserlo. Tutto quello che devi fare è chiederti prima di scattare questa foto, "di cosa è una foto?" Se gli oggetti nel mirino supportano questo concetto, possono rimanere dentro. Altrimenti, rimuovili modificando la lunghezza focale o la posizione.

Senti spesso i fotografi che ti dicono "avvicinati" al tuo soggetto. Questo è il risultato di ciò di cui sto parlando qui. Quello che ti stanno dicendo è di semplificare la tua foto e concentrarti sul tuo soggetto.

Questo è necessariamente legato al processo di scelta del soggetto. Tieni presente che in genere il vero soggetto della tua foto non sarà una cosa ma un'idea o un'emozione. Probabilmente non è una persona, ma un'emozione. Non deve essere complicato. Può essere semplice come "godersi la vacanza" o "splendido tramonto". Il processo di semplificazione ti porta a pensare a quale sia effettivamente l'idea della tua fotografia e poi a isolarla.

A volte non sappiamo quale sia il soggetto della nostra fotografia quando ci avviciniamo alla fotocamera. Molto spesso, penso solo "questo è un posto bellissimo e voglio fotografarlo". Questo è tutto ciò a cui penso quando metto la fotocamera nell'occhio. Ma se scatti solo una foto di una vista panoramica, hai un'istantanea. Potrebbe essere una bella istantanea, ma è lo stesso un'istantanea. Questo passaggio ti farà prendere un momento e identificare un soggetto o un tema della tua fotografia.

Alla fine, questo passaggio del processo significa semplicemente decidere l'argomento e poi semplificarlo. Tutto ciò che supporta l'idea rimane nell'immagine. Tutto ciò che non lo fa, è fuori.

Una volta fatto, puoi rivolgere la tua attenzione all'ordine delle cose all'interno della cornice.

2. Ordina

• Riepilogo: Questo è il cuore della composizione della tua foto, dove  consideri la prospettiva e il layout per determinare come sono disposte le cose nella tua foto.
• Quando farlo: Dopo che il tuo occhio è sulla fotocamera.

Dopo aver determinato il soggetto e semplificato le cose nella misura del possibile, è tempo di determinare come sono disposte le cose nella tua foto.

Ovviamente, spesso come fotografi di outdoor prendiamo il mondo come lo troviamo. Ma saresti sorpreso di quanta capacità abbiamo di riordinare le cose spostandoci e usando i nostri zoom. Fallo muovendoti mentre consideri la tua foto. Sposta la fotocamera, ingrandisci e rimpicciolisci, sposta i piedi o alzati o abbassati.

Se può sembrare, mentre leggi questo, che devi stare lì con la fotocamera in faccia per un minuto e mezzo a contemplare queste cose. Ma questo non è l'intento (o la realtà). Ciascuno dei tre elementi seguenti dovrebbe essere considerato solo momentaneamente, quindi andare avanti. Forse quando inizi per la prima volta, potresti passare un po' di tempo con ciascuno, ma col tempo diventeranno così radicati che non saprai nemmeno che li stai considerando come parte dell'impostazione della tua foto.

Prospettiva

Il primo modo per controllare l'ordine delle cose nella foto è considerare la tua prospettiva. Ciò influenzerà il modo in cui lo spettatore vede il tuo soggetto. Ad esempio, potresti già avere familiarità con il fatto che sparare su un soggetto lo fa apparire più debole e vulnerabile, mentre puntare su un soggetto lo fa apparire più imponente e potente.

La prospettiva influenzerà anche il modo in cui le cose all'interno dell'immagine. L'abbassamento accentuerà il primo piano dell'immagine. Farà anche sembrare più piccolo qualcosa in lontananza. Nel caso di una ripresa di un paesaggio, abbassarsi darà anche la sensazione che lo spettatore possa entrare nell'immagine. Al contrario, lo scatto dall'alto renderà il primo piano e lo sfondo più uguali in peso.

Pensa alla prospettiva come al posizionamento "su e giù" delle cose all'interno dell'immagine. Qui è dove decidi se vuoi essere al di sotto o al di sopra del tuo soggetto. Questo è anche il punto in cui decidi quanto in alto o in basso vuoi essere al suolo. Prenditi un secondo mentre tieni la fotocamera a portata di occhio e guarda come cambiano le cose quando lo fai.

Compressione

Successivamente, mentre imposti la tua foto, prenditi un momento per considerare il concetto di compressione. La compressione è l'effetto di far sembrare le cose più ravvicinate utilizzando lunghezze focali maggiori. Il suo contrario è che le cose sembrano più distanti a lunghezze focali più brevi. Il punto è che, anche se cerchi di mantenere le cose equamente ponderate, un'immagine in cui ti trovi vicino al soggetto e rimpicciolisci è un'immagine fondamentalmente diversa da quella in cui ti allontani da qualcosa e ingrandisci.

Ai fini della tua fotografia, rendi le cose più compatte e la scena più affollata quando le cose sono vicine. Quindi ingrandisci per dare alle cose un senso. Oppure, se stai cercando di stabilire la lontananza o l'isolamento del tuo soggetto, avvicinati e rimpicciolisci.

Posizionamento

Infine, considererai il posizionamento delle cose all'interno dell'immagine. Questo è abbastanza spesso il punto in cui entra in gioco la Regola dei terzi. In effetti, questo passaggio potrebbe essere nient'altro che l'applicazione della Regola dei terzi.

In realtà ti consiglio di usare la regola dei terzi per disporre la tua foto in quasi ogni caso quando inizi. Usalo verticalmente e orizzontalmente. Questa dovrebbe essere la base per il modo in cui le cose sono ordinate all'interno delle tue immagini. Non deve essere proprio sulla linea, basta chiudere.

Ho già scritto sulla Regola dei terzi, quindi, piuttosto che soffermarci ancora, ecco il link a quell'articolo. Lascia che la regola dei terzi guidi il posizionamento degli oggetti in linee all'interno delle tue immagini.

3. Saldo

• Riepilogo: Prenditi un secondo per assicurarti che ci sia un senso di equilibrio nella tua foto.
• Quando farlo: Poco prima di premere l'otturatore

L'ultima cosa che vorrai fare prima di premere il pulsante di scatto è assicurarti che l'immagine sia bilanciata.

Gli oggetti all'interno delle fotografie mantengono un senso di peso. Anche se occasionalmente potresti sbilanciare intenzionalmente una fotografia, quasi sempre vorrai supportare un senso di equilibrio nell'immagine. Quindi l'ultimo pensiero a cui dovresti pensare prima di scattare la tua foto è se è bilanciato. Ma cosa significa "bilanciato"?

Equilibrio non significa necessariamente simmetria. Simmetria, chiamata anche "equilibrio formale", significa che tutto nella tua cornice si bilancia esattamente allo stesso modo. La simmetria può essere una tecnica utile per raggiungere l'equilibrio in alcuni casi, ma non è sicuramente l'unico modo, anzi dovrebbe essere usato con parsimonia. La simmetria è comunemente usata quando si fotografano soggetti artificiali. La natura di solito non supporta l'idea di simmetria e dovrai usare altri mezzi.

Anche l'equilibrio non significa centrare il soggetto. In realtà, questa è quasi sempre una cattiva idea. La violazione della Regola dei Terzi di cui sopra. Quindi, a meno che tu non abbia una ragione convincente per farlo, evita di centrare direttamente il tuo argomento.

Ora che abbiamo parlato di cosa non fare, cosa dovresti fare? Quando cerchi l'equilibrio nelle tue foto, dovresti utilizzare un concetto chiamato "equilibrio informale", questo è il processo mediante il quale gli oggetti all'interno della tua immagine si compensano a vicenda, anche se non hanno la stessa forma o dimensione. Utilizzerai molto l'equilibrio informale nella tua fotografia.

Per comprendere l'equilibrio informale, tutto ciò che devi sapere è che la mente guarda inconsciamente al centro dell'immagine come una sorta di fulcro (il centro di una trave di equilibrio). Oggetti della stessa dimensione si equilibreranno se sono equidistanti dal centro della cornice. Inoltre, gli oggetti più piccoli possono effettivamente bilanciarsi contro oggetti più grandi se l'oggetto più piccolo è più lontano dal centro dell'immagine.

Il concetto di equilibrio informale si manifesta anche in altri modi. Ad esempio, le linee implicite possono creare un senso di equilibrio. Un buon esempio specifico di ciò è che una persona che guarda in l'immagine appare equilibrata. Ciò significa che se la persona si trova sul lato sinistro dell'inquadratura ma guarda a destra (nell'inquadratura), la linea implicita crea equilibrio. Se la persona si trova sul lato sinistro dell'inquadratura ma guarda a sinistra (fuori dall'inquadratura), l'immagine appare sbilanciata.

Quindi fai un'ultima battuta prima di premere il pulsante di scatto per assicurarti che l'immagine sia bilanciata. Quando lo fa, finalmente, vai avanti e premi il pulsante di scatto.

 4. Ripeti

• Riepilogo: Forse il passaggio più critico è ripetere il processo, anche se pensi di averlo fatto bene la prima volta.
• Quando farlo: Dopo aver scattato la foto.

Quando hai finito con il processo sopra, scatta la foto. E quando hai finito di scattare la foto – e questo è importante – falla di nuovo. Riinquadra lo scatto seguendo lo stesso processo che hai appena utilizzato e riprendilo.

Spesso farai praticamente la stessa cosa. Va bene. Questo è un gioco di millimetri. Lievi differenze possono avere un enorme impatto sulle tue foto.

Altre volte farai qualcosa di diverso. Va bene anche questo. Una prospettiva diversa potrebbe essere migliore.

Questo processo non può essere sopravvalutato. Molti fotografi lo chiamano "lavorare sulla scena". Scattano foto da tutti i tipi di angolazioni e prospettive diverse nel tentativo di ottenere lo scatto migliore.

Se stai usando un treppiede, potresti voler togliere la fotocamera dal treppiede mentre provi alcune diverse angolazioni e prospettive. Basta andare in giro e sperimentare. Se trovi una composizione particolare che ti piace, rimetti la fotocamera sul treppiede e scatta correttamente. Inoltre, in un ambiente con scarsa illuminazione, scatta a ISO estremamente elevati per ridurre la velocità dell'otturatore. Dal momento che stai solo sperimentando in questa fase e probabilmente non manterrai nemmeno queste immagini, il rumore non avrà importanza. Quando rimetti la fotocamera sul treppiede, riporta i livelli ISO a livelli più bassi e rallenta la velocità dell'otturatore.

Una volta ho letto qualcosa su questo processo che mi è sempre rimasto impresso. È una scoperta di un fotografo di nome David Hurd, raccontata nel suo libro On Being a Photographer . Ad un certo punto, Hurd è entrato a far parte della preminente agenzia fotografica chiamata Magnum e, dopo essersi unito, ha ottenuto l'accesso ai provini dei contatti degli altri fotografi dell'agenzia. Quello che ha scoperto quando li ha esaminati è che tutti i fotografi lavoravano esattamente allo stesso modo. Sto parafrasando, ma sembra che in pratica se ne andassero in giro con uno scatto di qua e uno di là, ma una volta che si sono imbattuti in un posto che volevano girare, l'hanno girato da ogni angolazione immaginabile. Hanno "lavorato sulla scena", come indicato sopra, e l'hanno fatto difficile .

Conclusione

Quindi ecco il processo per comporre le tue foto:Semplifica, Ordina, Bilancia. E poi Ripeti. Alcuni di questi potrebbero già essere intuitivi per te. Se lo è, fantastico, continua a usare quell'istinto. Ma in caso contrario, puoi utilizzare questo processo per eliminare il mistero dalla composizione. Col tempo, diventerà radicato e non dovrai nemmeno più pensare consapevolmente a questi concetti.

Ricorda che il divertimento della composizione non finisce quando hai finito di girare. Ovviamente, dovresti cercare di ottenere la composizione giusta nella fotocamera, ma quando torni al tuo computer, puoi adottare un approccio più ponderato rispetto a quando stai scattando. Quando scatti, spesso hai molte cose che ti passano per la testa e un tempo molto limitato per prendere decisioni. Al computer, hai tutto il tempo che vuoi. Prenditi quel tempo e pulisci un po'.

Infine, non lasciare che questo processo ti rallenti o ti ostacoli. A volte le cose si muovono velocemente quando sei fuori con la tua fotocamera. Non lasciare che questi passaggi ti intimidiscano o ti facciano perdere il tiro. Fai del tuo meglio nel tempo che hai a disposizione. Puoi anche pensare a queste cose e pulirle un po' quando ti siedi con le tue foto davanti al computer.