Modelli di illuminazione in fotografia
Stai cercando di capire i modelli di illuminazione della fotografia? Vuoi sapere come creare splendide configurazioni di illuminazione, in modo coerente?
Sei nel posto giusto.
In questo articolo, spiegherò tutto ciò che devi sapere sui modelli di illuminazione. E quando avrai finito, sarai in grado di ottenere un'illuminazione straordinaria a piacimento.
Cosa sono i modelli di illuminazione?
I modelli di illuminazione si riferiscono a stili e tecniche per illuminare il soggetto.
I modelli di illuminazione più comuni coinvolgono i soggetti dei ritratti, ma vengono utilizzati anche per illuminare soggetti di nature morte, foto di prodotti e foto di eventi.
In altre parole:
Questi modelli di illuminazione sono molto versatili e ti aiuteranno in tutta una serie di applicazioni fotografiche.
In generale, i modelli di illuminazione hanno a che fare con l'angolo delle luci rispetto al soggetto.
Quindi un modello di illuminazione potrebbe richiedere una luce posizionata a 90 gradi dal soggetto e leggermente sopra la sua testa, mentre un altro potrebbe richiedere una luce posizionata dietro il soggetto e così via.
Tieni presente che i modelli di illuminazione generalmente non considerano l'angolazione utilizzata dal fotografo per creare la foto. Cioè, una volta impostato il pattern di illuminazione, il fotografo può muoversi intorno al soggetto, scattando foto da diversi lati e angolazioni, e il pattern di illuminazione rimane lo stesso.
Tuttavia, ci sono due tipi di "motivi" di illuminazione, anche se in realtà sono più modelli di composizione –che dipendono sia dalla luce che l'angolazione del fotografo rispetto al soggetto, di cui parlerò più avanti in questo articolo.
Suona bene?
Perché dovresti usare i pattern di illuminazione?
I modelli di illuminazione sono assolutamente essenziali per qualsiasi fotografo che desideri creare splendidi ritratti, foto di prodotti o immagini di nature morte.
Come sai, i modelli di illuminazione sono solo metodi per disporre le tue sorgenti di luce artificiale, il che significa che, tecnicamente parlando, ogni immagine utilizza un modello di illuminazione (indipendentemente dal fatto che tu lo imposti tu stesso).
Ma conviene creare deliberatamente schemi di illuminazione, perché schemi diversi ti aiuteranno a ottenere stati d'animo diversi nelle tue immagini, evidenziando anche diversi aspetti del soggetto.
Ad esempio, alcuni schemi di illuminazione creano un soggetto più luminoso con una luce più piatta; altri creano immagini più lunatiche e tridimensionali; altri ancora attaccano lo spettatore con intensi livelli di drammaticità.
Ora sei sempre libero di creare i tuoi schemi di illuminazione.
Ma i modelli di illuminazione comuni sono un punto di partenza importante e vale la pena familiarizzare con essi.
Per uno, sono popolari per una ragione. Esistono circa una mezza dozzina di schemi di illuminazione comuni, ognuno dei quali va bene per un particolare tipo di scatto, e per questo motivo fotografi di ogni genere (non importa quanto esperti) li usano ancora e ancora e ancora.
In secondo luogo, i modelli di illuminazione comuni ti danno una comprensione di base del tipo di scatto che otterrai. Se hai in mente un effetto (ad es. lunatico), puoi iniziare con uno schema di illuminazione particolare che ti porti nel campo da baseball, quindi modificare le fonti di luce fino a ottenere lo scatto esatto che stai cercando.
Attrezzature per schemi di illuminazione
La creazione di splendidi schemi di illuminazione inizia con l'attrezzatura giusta.
Ma cosa significa questo? Di cosa hai bisogno per risultati sorprendenti?
Bene, è possibile iniziare senza alcuna attrezzatura, lavorando esclusivamente con la luce naturale. Se scatti quando il sole è basso nel cielo, puoi controllare il risultato spostando con attenzione il soggetto per ottenere l'angolo di illuminazione che stai cercando.
Puoi fare lo stesso con la luce della finestra, anche se ti consigliamo di scegliere una finestra relativamente in alto (o chiedere al soggetto di inginocchiarsi) per ottenere i modelli di illuminazione più lusinghieri.
Detto questo, consiglio vivamente di prendere almeno una fonte di luce artificiale e un riflettore. I flash esterni sono i miei preferiti, perché sono leggeri, facili da usare e possono darti risultati di livello professionale.
Per schemi di illuminazione più complessi puoi ottenere un secondo flash e persino un terzo; questo ti darà un'estrema flessibilità e ti consentirà di creare configurazioni sofisticate che sono destinate a stupire.
Se scegli di utilizzare una fonte di luce artificiale come un flash, avrai bisogno di un supporto per la luce (in modo da poter montare il flash a lato del soggetto senza doverlo tenere in posizione).
Ti consigliamo anche di prendere almeno un modificatore del flash, che ammorbidirà e dirigerà la luce per i migliori risultati. I modificatori includono ombrelli, softbox, diffusori, beauty dish e altro, anche se consiglierei di iniziare con un bel softbox. Questi offrono un buon controllo sulla direzione della luce, producendo anche una luce meravigliosamente morbida e lusinghiera.
Modelli di illuminazione comuni che ogni fotografo dovrebbe conoscere
Ora è il momento di entrare nel vivo:
I sette schemi di illuminazione che ogni fotografo dovrebbe conoscere.
Si tratta di modelli collaudati che vengono utilizzati in modo coerente dai professionisti e sono essenzialmente garantiti per darti ottimi risultati.
A partire da:
Illuminazione a farfalla
L'illuminazione a farfalla produce immagini come questa:
Il nome deriva dall'ombra sotto il naso del soggetto, che assomiglia leggermente a una farfalla.
L'illuminazione a farfalla è stata anche conosciuta come illuminazione "Paramount" e illuminazione "Hollywood" perché è stata spesso utilizzata per illuminare le star del cinema. È una forma di illuminazione molto glamour e tende a snellire il viso (grazie alla pesante ombra sotto il mento del soggetto). Quindi lo troverai spesso utilizzato nei ritratti di moda e negli scatti glamour professionali.
Consiglio di usare l'illuminazione a farfalla solo su soggetti che vogliono quel risultato intenso, che metta in risalto gli zigomi ed enfatizzi gli angoli. Per questo motivo, l'illuminazione a farfalla è ottima quando si lavora con modelli professionali, ma meno adatta per ritratti di famiglia, ritratti aziendali e simili.
Ecco come ottenere una bella configurazione di illuminazione a farfalla:
Posiziona una luce sopra e davanti al soggetto, puntata verso il basso in modo che illumini il viso dall'alto. Un buon punto di partenza è un angolo di 45 gradi verso il basso (anche se puoi sperimentare diverse opzioni e ottenere risultati diversi a seconda delle caratteristiche facciali del tuo soggetto).
Se desideri rendere l'impostazione leggermente più raffinata, puoi posizionare un riflettore o una seconda luce a bassa potenza sotto il soggetto, puntando verso l'alto. Questo aumenterà le aree in ombra, ma devi stare attento a non disperderle completamente; se perdi le ombre, otterrai risultati molto più piatti e meno drammatici.
Illuminazione a conchiglia
L'illuminazione a conchiglia è molto simile all'illuminazione a farfalla, con una regolazione chiave.
Produce immagini come questa:
Poiché l'illuminazione a conchiglia è luminosa e relativamente piatta (ovvero produce pochissime ombre), è un ottimo modo per illuminare la maggior parte dei soggetti in servizi fotografici molto standard, non lunatici e non drammatici.
È possibile utilizzare l'illuminazione a conchiglia per i ritratti di base, per i primi piani aziendali e altro ancora; davvero, potresti lasciare che diventi il tuo metodo di illuminazione preferito, perché sembra davvero buono .
Ecco come funziona:
Inizia con una luce principale posizionata davanti e sopra il soggetto, puntata verso il basso con un angolo di 45 gradi.
Questo dovrebbe creare un'ombra simile a una farfalla sotto il naso del soggetto, come se stessi cercando una configurazione di illuminazione a farfalla.
Quindi, posiziona una seconda luce in basso, puntando verso l'alto con un angolo di 45 gradi. Ma invece di metterlo a una potenza ultra-bassa, assicurati che superi la maggior parte dell'ombra sotto il naso e il mento del soggetto.
Questa è la differenza fondamentale tra l'illuminazione a farfalla e l'illuminazione a conchiglia. Con una configurazione di illuminazione a farfalla, dovresti vedere la farfalla sotto il naso del soggetto; con una configurazione di illuminazione a conchiglia, la luce inferiore dovrebbe bandire la maggior parte dell'ombra.
Detto questo, devi stare attento a non spingere le ombre nella direzione opposta (verso l'alto sul viso del soggetto). Perché questo creerà un aspetto da incubo e macabro, che è esattamente quello che non vuoi.
Quindi consiglio di posizionare la luce inferiore su un'impostazione vicina, ma non proprio uguale, alla luce superiore. Lascia che riempia le ombre senza creare ombre proprie.
A proposito, una linea guida per posizionare le tue due luci in questo modo "a conchiglia":
Guarda i riflettori negli occhi del tuo soggetto.
L'illuminazione a conchiglia dovrebbe produrre due splendidi riflettori, uno nella parte superiore dell'occhio e uno nella parte inferiore. Questo aiuta a dare vita a un ritratto, motivo per cui è essenziale che i riflettori rimangano presenti. Quindi cerca i riflettori; se non ci sono più, è perché hai spostato le luci troppo in alto e troppo in basso.
Illuminazione ad anello
L'illuminazione ad anello è uno dei modelli di illuminazione più popolari là fuori e uno che sta benissimo praticamente su chiunque.
Ecco come appare l'illuminazione ad anello in azione:
Vedi la leggera ombra del naso del soggetto? Questa è la caratteristica distintiva dell'illuminazione ad anello. Dovresti vedere un'ombra che cade sul viso, senza creare un vero triangolo di luce sulla guancia del soggetto (ne parleremo nella prossima sezione!).
Come puoi vedere, l'illuminazione ad anello crea alcune ombre, ma non ombre particolarmente forti. Questo è ciò che rende l'illuminazione ad anello così utile a 360 gradi, perché aggiunge profondità allo scatto senza creare ombre scure, lunatiche e drammatiche. Quindi puoi usarlo praticamente in qualsiasi scenario e ti darà risultati lusinghieri ogni volta.
Per creare un'illuminazione ad anello, ti consigliamo di prendere la luce principale e posizionarla davanti al soggetto e leggermente di lato (a circa 20-35 gradi da dritto). Ti consigliamo anche di alzare leggermente la luce, in modo che sia rivolta verso il basso verso il soggetto.
(Dovrai giocare con questi angoli, perché dipenderà dal viso del tuo soggetto.)
Una volta che hai ottenuto l'aspetto dell'illuminazione circolare di base che stai cercando, sei libero di aggiungere una seconda luce sul lato opposto del soggetto, al fine di aumentare la luce sul lato opposto del viso del soggetto. Nota che questo ti darà un risultato leggermente più piatto e meno drammatico, che funziona bene (purché questo sia ciò che stai cercando).
Tuttavia, se preferisci un molto aspetto drammatico, più drammatico di quello che può fornire anche l'illuminazione ad anello più intensa, consiglio di provare l'illuminazione Rembrandt:
Illuminazione Rembrandt
L'illuminazione Rembrandt prende il nome dal pittore olandese Rembrandt, grazie al suo uso frequente di questo particolare schema di illuminazione per ritratti lunatici e tridimensionali.
Risulta in immagini come questa:
Vedi il triangolo sotto l'occhio del soggetto? Questo è il caratteristica distintiva dell'illuminazione Rembrandt (ed è ciò che distingue l'illuminazione Rembrandt dall'illuminazione ad anello, sopra).
L'illuminazione Rembrandt è ottima per scolpire davvero i lineamenti del tuo soggetto e ottenere un aspetto drammatico, pur mantenendo le cose dettagliate e relativamente ben illuminate.
Ecco come funziona:
Per prima cosa, posiziona la luce principale a circa 45 gradi in fuori e 45 gradi in basso (dovrebbe trovarsi sopra la linea degli occhi del soggetto).
Gioca un po' con questi angoli, perché devi assicurarti di avere il triangolo sulla guancia del tuo soggetto.
Se stai cercando un look drammatico, puoi lasciare le cose come stanno e iniziare a scattare foto.
Ma se stai cercando di ammorbidire il livello di contrasto, aggiungi una seconda luce (di potenza inferiore) sull'altro lato del soggetto. Avrai voglia di giocare con il posizionamento e la forza, perché non vuoi sopraffare le ombre; invece, vuoi mantenerli in posizione riducendo leggermente il loro effetto.
Personalmente, l'illuminazione Rembrandt è una delle mie preferite. È leggermente lunatico, sì, ma crea anche immagini meravigliosamente tridimensionali. Quindi ti consiglio di provare l'illuminazione Rembrandt ogni volta che ne hai la possibilità!
Illuminazione divisa
L'illuminazione divisa non è il modello di illuminazione più popolare in circolazione, ma è molto utile quando stai cercando risultati potenti e ultra drammatici.
Si presenta così:
Come avrai intuito, è così chiamato per via di come divide il viso del soggetto in due metà:una metà chiara e una metà scura.
Ora, l'illuminazione divisa è molto facile da creare:
Basta posizionare la fonte di luce a lato del soggetto (a un angolo di 90 gradi dalla loro linea di vista) e fargli guardare dritto davanti a sé.
Otterrai una divisione perfetta, dove metà del viso è scura e metà è chiara.
Ovviamente questo non è l'ideale per i ritratti standard, ma se stai facendo fotografie glamour o stai cercando di trasmettere una sensazione molto drammatica, l'illuminazione divisa può funzionare bene.
Nota che puoi sempre attenuare il dramma posizionando un riflettore o una seconda luce sul lato opposto del soggetto (per ridurre la forza delle ombre).
Ma, come con qualsiasi luce di riempimento, devi prestare attenzione. Troppo e perderai il bellissimo effetto che cercavi in primo luogo.
Breve illuminazione
Ricordi come ho detto che alcuni cosiddetti "modelli di illuminazione" sono in realtà più "modelli compositivi"?
L'illuminazione corta è una di queste.
Vedete, l'illuminazione corta ha meno a che fare con il pattern di illuminazione che utilizzate e più con l'angolo del soggetto rispetto alla vostra fotocamera.
Mi spiego:
L'illuminazione corta è quando si fotografa il soggetto con il lato più scuro del viso inclinato verso la fotocamera.
In questo modo:
Come puoi vedere, la parte più chiara del viso è inclinata e la parte in ombra del viso è puntata verso la fotocamera.
Questa è illuminazione corta.
Ora, l'illuminazione corta dipende in qualche modo dai modelli di illuminazione, perché puoi davvero usarla solo con un modello di illuminazione laterale come l'illuminazione Rembrandt, l'illuminazione ad anello o l'illuminazione divisa.
(Altrimenti, non avrai una buona quantità di area d'ombra con cui lavorare e senza ombre non c'è modo di distinguere tra le parti del viso ben illuminate e in ombra.)
Quindi, per utilizzare l'illuminazione corta, è sufficiente impostare come faresti con l'illuminazione Rembrandt, l'illuminazione circolare o l'illuminazione divisa.
Quindi posizionati (il fotografo) sul lato del soggetto opposto alla luce e scatta delle foto!
Come probabilmente avrai notato, l'illuminazione corta è molto drammatica (perché offre ombre pesanti e molto evidenti). Ha anche un effetto snellente, perché le ombre fanno apparire il viso più stretto, motivo per cui è buono per fotografare soggetti con facce.
Illuminazione ampia
L'illuminazione ampia è l'opposto dell'illuminazione corta.
Invece di fotografare il lato del viso che è in ombra, fotografi il lato del viso che è ben illuminato.
In questo modo:
Ma in ogni altro modo, l'illuminazione ampia è la stessa.
Quindi, per configurarlo, usa semplicemente una configurazione di illuminazione Rembrandt, una configurazione di illuminazione ad anello o una configurazione di illuminazione divisa (ricorda, hai bisogno delle ombre!).
E poi stare dalla parte del soggetto con la luce.
Tieni presente che l'illuminazione ampia è nota per la sua capacità di allargare i volti, quindi funziona bene quando hai a che fare con soggetti dal viso stretto (ma meno bene quando il tuo soggetto ha un viso largo).
Puoi anche utilizzare un'illuminazione ampia per nascondere aspetti del viso del soggetto, come le imperfezioni; assicurati solo di illuminare la parte del viso senza imperfezioni.
Ha senso?
Modelli di illuminazione in fotografia:conclusione
Ora che hai finito questo articolo, dovresti sapere tutto sui modelli di illuminazione nella fotografia.
E dovresti essere ben attrezzato per creare semplici configurazioni di illuminazione ogni volta che ne hai bisogno.
Quindi affida questi schemi alla memoria.
E la prossima volta che vorrai catturare un bel ritratto, fai riferimento a loro!
Hai praticamente la garanzia di ottimi risultati!
Quali sono alcuni modelli di illuminazione chiave nella fotografia?
Consiglio a tutti i fotografi di avere familiarità con questi schemi di illuminazione di base:Rembrandt, illuminazione ad anello, illuminazione a farfalla e illuminazione a conchiglia. Questi quattro modelli da soli potrebbero fare carriera perché sono così essenziali per creare ritratti straordinari.
Hai bisogno di molte luci stravaganti per creare schemi di illuminazione professionali?
Assolutamente no! Puoi creare facilmente modelli di illuminazione straordinari con una singola luce (e potrebbe essere solo una finestra, se sei disposto a lavorare con pazienza). Non lasciare che le apparecchiature ti trattengano quando si tratta di schemi di illuminazione!
Puoi usare solo schemi di illuminazione per i ritratti?
Sicuramente no! È vero che spesso si parla di modelli di illuminazione in termini di ritrattistica. Ma ciò che funziona per i ritratti funziona anche per la fotografia di still life e la fotografia di prodotto, per citare solo alcuni generi. In effetti, puoi ottenere alcune delle tue immagini più interessanti trasponendo le tecniche da un genere all'altro!