Luce artificiale in fotografia

Se desideri scattare foto straordinarie di ritratti, prodotti, nature morte e altro, hai per dominare la luce artificiale.

La luce artificiale ti darà tanta libertà come fotografo e ti assicurerà di ottenere bellissime immagini ovunque ti trovi.

Quindi, se stai cercando di massimizzare le tue capacità fotografiche, continua a leggere.

Riepilogo mostra Cosa conta come luce artificiale in fotografia? Perché dovresti padroneggiare la luce artificiale? Illuminazione continua vs stroboscopica Qual è la migliore luce artificiale per la tua fotografia? Lampadine da studio Luci a LED Luci a incandescenza Caratteristiche della luce artificiale Intensità della luce Qualità della luce Direzione della luce Colore della luce Modificatori della luce artificiale Luce artificiale nella fotografia:Conclusione È necessario comprendere l'illuminazione artificiale? La direzione della luce è importante? Ho bisogno di modificatori di luce? Devo avere un'illuminazione continua o uno strobo?

Cosa conta come luce artificiale in fotografia?

La luce artificiale si riferisce a qualsiasi luce non prodotta naturalmente. È generalmente in contrasto con l'illuminazione naturale come la luce del sole o la luce della luna.

Tecnicamente parlando, se catturi scatti di una città di notte, stai utilizzando una qualche forma di illuminazione artificiale (ad es. Lampioni). Ma la verità è che la maggior parte dei fotografi pensa alla luce artificiale come a fonti di luce controllabili, come lampeggiatori, flash da studio, luci a incandescenza e altro ancora.

Molti fotografi prima o poi usano l'illuminazione artificiale. Ha alcuni vantaggi, come spiego nella prossima sezione:

Perché dovresti padroneggiare la luce artificiale?

Il motivo principale per comprendere l'illuminazione artificiale è il controllo .

Se scatti usando la luce naturale, sei completamente nel capriccio degli elementi. Quando diventa troppo buio, sfortuna; devi fare le valigie o aumentare i tuoi ISO. Quando la sera diventa nuvoloso, non hai molte opzioni. Quando diventa luminoso e soleggiato a mezzogiorno, sei bloccato con una luce sgradevole, dura e contrastata con cui lavorare.

Inoltre, non puoi dirigere la luce naturale, né modificarla facilmente. La luce naturale generalmente proviene dal sole, il che significa che si muove nel cielo durante il giorno e non ascolterà se gli chiedi di colpire il soggetto da una particolare angolazione. Invece, quando usi la luce naturale, devi lavorare con it , Non il contrario.

Oh, e ci sono momenti in cui scattare con la luce naturale semplicemente non funzionerà mai, perché la luce naturale non penetra in ogni area degli interni e di certo non mantiene tutte le aree sufficientemente luminose da consentire immagini buone e ben esposte.

Quindi, comprensibilmente, ci sono molti fotografi che si rivolgono alla luce artificiale, cercando di liberarsi dalla rigidità dell'illuminazione naturale.

Ecco cosa offre la luce artificiale:

Controlla l'intensità della luce. Il che significa che puoi scattare tutto il giorno e tutta la notte, purché tu abbia l'energia per farlo. Non devi spegnere la fotocamera quando la luce diventa troppo bassa e di certo non devi interrompere le riprese quando ti dirigi in interni bui.

Controllo sulla qualità della luce. Il che significa che puoi creare una luce morbida e lusinghiera a piacimento, o una luce intensa e intensa a piacimento, che a sua volta ti consentirà di essere sperimentale e creativo e tutto intorno migliore .

Controllo sulla direzione della luce. Ciò significa che puoi creare il tipo di ombre che desideri. E più controllo hai sulle ombre, meglio è, perché sono ciò che usi per foto drammatiche, foto lunatiche, foto glamour o molti, molti altri tipi di foto che potresti voler catturare.

Come puoi vedere, l'illuminazione artificiale ha molti vantaggi, motivo per cui consiglio praticamente a tutti di sperimentarla prima o poi.

Ora, l'illuminazione artificiale presenta alcuni inconvenienti. In particolare, è meno portatile della luce naturale (come ci si potrebbe aspettare!), Perché anche i più piccoli metodi per illuminare artificialmente il soggetto richiedono almeno un oggetto delle dimensioni di un flash.

(Tecnicamente, puoi illuminare il tuo soggetto con un flash a scomparsa incorporato, ma questa non è quasi mai una buona idea, ad eccezione di uno stile particolare di fotografia con flash "intensificato".)

Anche l'illuminazione artificiale può essere costosa. Mentre puoi prendere alcune configurazioni di illuminazione a incandescenza economiche o persino lampeggiatori, i flash da studio tendono a rientrare nella gamma di $ 1000 + dollari, quindi devi davvero volerne uno prima di acquistare.

Tutto sommato, l'illuminazione artificiale vale la pena per molti fotografi. Ma ti consiglio di elaborare un kit di illuminazione completo, piuttosto che spendere migliaia per l'illuminazione in una volta.

Illuminazione continua vs stroboscopica

L'illuminazione artificiale si divide in due categorie principali:

Sorgenti di luce continua.

E sorgenti luminose stroboscopiche.

Le luci continue funzionano, beh, continuamente . Li accendi e illuminano un'area fino a quando non li spegni di nuovo.

Mentre le luci stroboscopiche funzionano a raffica. Uno stroboscopio si accenderà solo quando tu sparalo (che si spera quando premi il pulsante di scatto sulla tua fotocamera!).

Come puoi immaginare, c'è molto dibattito sui pro e contro delle sorgenti luminose continue e stroboscopiche. Ma ecco le differenze chiave da sapere:

Poiché le luci continue funzionano per lunghi periodi, puoi facilmente vedere come influenzeranno le tue immagini.

Ciò è in contrasto con le luci stroboscopiche, che rivelano solo come influiranno sul soggetto quando andrai a spararle (e anche in questo caso, è solo per una frazione di secondo).

Ora, alcune luci stroboscopiche hanno luci di "modellazione" integrate, che sono luci continue più deboli che ti consentono di visualizzare in anteprima l'effetto, e questo può essere utile, ma è anche costoso.

D'altra parte, le luci stroboscopiche tendono ad essere molto più potenti delle luci continue, il che è utile per le situazioni in cui si desidera sovrastare la luce ambientale e ottenere determinati effetti (come ombre in luoghi particolari o uno sfondo nero come la pece).

Per questo motivo, ti consiglio di utilizzare gli stroboscopi quando inizi per la prima volta. Sebbene sia utile visualizzare in anteprima l'effetto della luce in anticipo, puoi eseguire scatti di prova con strobo e apportare modifiche al volo.

Personalmente, ho iniziato con gli stroboscopi, poi ho acquistato delle luci continue (LED). Ma non sono mai entrati nella mia configurazione principale, perché non sono abbastanza potenti da eliminare l'illuminazione ambientale.

Detto questo, se ti occupi spesso di fotografia e videografia, l'illuminazione continua ti permetteranno di creare allestimenti lusinghieri per entrambi tipi di lavoro, mentre l'illuminazione stroboscopica può funzionare solo per la fotografia. Quindi questa è un'ultima cosa da tenere a mente!

Qual ​​è la migliore luce artificiale per la tua fotografia?

Ora che conosci la differenza tra luci continue e stroboscopiche, diamo una rapida occhiata ai tipi di illuminazione disponibili sul mercato.

Tieni presente che non ce n'è davvero uno migliore forma di luce artificiale; invece, ci sono diversi tipi di luce artificiale progettati per scopi diversi (e puoi scattare foto meravigliose con uno qualsiasi di essi).

Lampeggiatori

I lampeggiatori sono un tipo di illuminazione stroboscopica e hanno il seguente aspetto:

Sono piccoli, portatili e possono essere montati sulla parte superiore della fotocamera o su un supporto per luci.

Gli stroboscopici offrono anche molti accessori (come i modificatori, di cui parlerò di seguito).

E puoi prenderli a un prezzo piuttosto basso.

Ecco perché consiglio gli speedlight come il miglior tipo di sorgente di luce stroboscopica per i principianti. Suggerirei di prenderne due o tre, se possibile, ma puoi fare molto anche con un solo lampeggiatore.

Lampade da studio

I flash da studio sono grandi e pesanti, il che significa che non puoi portarli nei servizi fotografici all'aperto. Ma sono anche incredibilmente potenti, il che ti offre ulteriore flessibilità quando si tratta di affrontare la luce ambientale o di illuminare grandi gruppi di persone.

Come accennato in precedenza, alcuni flash da studio includono anche luci di modellazione, quindi puoi visualizzare in anteprima l'effetto della luce prima di scattare una foto. E offrono anche tempi di riciclo rapidi, il che significa che non devi aspettare lunghi secondi tra uno scatto e l'altro.

Il problema più grande con i flash da studio è quanto siano costosi; i flash da studio utilizzati dai professionisti costano migliaia di dollari e i flash da studio realizzati per i dilettanti non sono molto più economici.

Al giorno d'oggi, le luci a LED (che sono fissate su un pannello) sono una forma popolare di illuminazione continua. Sono relativamente luminosi, inoltre offrono molto controllo in termini di colori e temperatura perché puoi regolare entrambe queste caratteristiche sul posto.

Luci LED

Se hai intenzione di acquistare una qualche forma di illuminazione continua, ti consiglio i LED.

Luci a incandescenza

Questi sono i tipi di luce che trovi in ​​molte case, che producono un bagliore caldo (relativamente duro). Sono stati utilizzati in molti film, ma non sono particolarmente luminosi e offrono pochissimo controllo, motivo per cui ti consiglio di scegliere un'opzione diversa se sei seriamente intenzionato con l'illuminazione artificiale.

(Inoltre, le luci a incandescenza si surriscaldano molto rapidamente, quindi devi stare attento a non lasciarle accese.)

Caratteristiche della luce artificiale

Dopo aver scelto una forma di luce artificiale, è il momento di entrare nel vivo del lavoro con gli stroboscopi o l'illuminazione continua.

Dovresti sapere che qualsiasi luce artificiale ha quattro qualità di base, ma queste sono regolabili in base alle funzionalità offerte dalla configurazione dell'illuminazione.

Intensità della luce

Questo si riferisce a quanto è forte o debole la sorgente di luce. Le luci continue sono più deboli delle luci stroboscopiche, mentre i lampeggiatori sono più deboli delle luci stroboscopiche da studio.

Più forte è la luce, più luminose saranno le aree illuminate da quella luce, il che significa che puoi aumentare l'intensità della tua luce artificiale per illuminare il tuo soggetto principale e lasciare che lo sfondo diventi nero.

Tieni inoltre presente che puoi aumentare l'intensità della luce semplicemente avvicinando la luce al soggetto, invece di aumentare la potenza della luce.

Qualità della luce

La qualità della luce si riferisce alla morbidezza o alla durezza di una luce.

In altre parole:

La luce produce immagini con transizioni nitide e contrastate?

In questo modo:

O la luce produce foto morbide e lusinghiere?

In questo modo:

Sebbene ci sia spazio per scatti nitidi e contrastati, la maggior parte dei fotografi preferisce lavorare con luci soffuse, motivo per cui l'obiettivo è generalmente quello di produrre una luce delicata che lusinghi i soggetti di ogni tipo.

Ora, ci sono alcuni modi per ottenere un'illuminazione più morbida.

Innanzitutto, puoi avvicinare la luce al soggetto. Vedi, più la luce è vicina, più diventa morbida.

In secondo luogo, puoi aggiungere un modificatore di luce, che allargherà il raggio di luce per un effetto più morbido. Questo è un modo molto comune per affrontare l'illuminazione intensa, ed è per questo che spesso vorrai avere un modificatore di qualche tipo a portata di mano (anche se, in un pizzico, puoi far rimbalzare il flash su un muro!).

Direzione della luce

La direzione della luce è una parte essenziale delle tue immagini e, a seconda dell'angolo della luce, otterrai un'immagine luminosa, un'immagine lunatica, un'immagine tridimensionale, un'immagine piatta, ecc.

Ora, ci sono libri esclusivamente sull'argomento della direzione della luce, quindi non ho intenzione di ripetere tutto questo oggi.

Ma tieni presente che produrre ombre in luoghi diversi dà effetti diversi. Ad esempio, puoi utilizzare l'illuminazione Rembrandt per un effetto lusinghiero e un po' lunatico, l'illuminazione a farfalla per un effetto glamour o l'illuminazione ad anello per un effetto luminoso.

Colore chiaro

I fotografi spesso dimenticano il colore della luce, ma è importante, soprattutto nelle situazioni in cui hai a che fare con fonti di luce miste.

Cosa intendo con tutto questo?

Prima di tutto, ogni luce ha un colore di qualche tipo. La maggior parte delle luci si trova da qualche parte lungo lo spettro blu/giallo, dove il blu crea un risultato più freddo e il giallo crea un risultato più caldo.

(Nota che ci sono alcune luci che si trovano nel mezzo di questo spettro e quindi appaiono completamente neutre, ma sono rare.)

Poiché i nostri occhi compensano automaticamente il colore della luce, non è qualcosa che noterai a meno che non lo cerchi davvero. Ma le fotocamere non compensa automaticamente il colore della luce, quindi le foto con luci blu appaiono molto blu, mentre le foto con luci calde appaiono molto gialle.

Ed è il tuo lavoro, come fotografo, neutralizzare questa dominanza di colore per evitare che le tue foto sembrino innaturali.

Un modo per farlo è impostare il bilanciamento del bianco della fotocamera. Ma puoi anche occuparti del bilanciamento del bianco in post-elaborazione, a condizione che scatti in RAW.

Detto questo, c'è una situazione che non può essere risolta impostando correttamente il bilanciamento del bianco, ed è questa:

Illuminazione mista.

Quando hai una scena illuminata da più sorgenti luminose con diverse temperature di colore, non puoi mai bilanciare l'inquadratura per un'immagine perfettamente neutra (a meno che tu non esegua un'attenta modifica locale).

Quindi devi assicurarti che tutte le tue sorgenti luminose corrispondano! In questo modo, puoi evitare questo problema e ottenere immagini dall'aspetto naturale.

Modificatori di luce artificiale

Come accennato in precedenza, i modificatori regolano la luce, generalmente per renderla più ampia e morbida, come nel caso di ombrelli, softbox e diffusori.

Questi sono ottimi per quando vuoi immagini più lusinghiere e consiglio a tutti di iniziare con almeno un ombrello; questi sono facili da usare per grandi risultati!

Nota che alcuni modificatori non ammorbidiscono la luce, ma la modificano in altri modi. Gli snoot, ad esempio, concentrano il raggio per un aspetto molto nitido e ben definito.

E le porte della stalla ti consentono di bloccare la luce in alcune aree ma non in altre.

Dipende davvero da cosa stai cercando e se riesci a immaginare un effetto, probabilmente c'è un modificatore che può farlo per te!

La luce artificiale nella fotografia:conclusione

Se stai cercando di portare la tua fotografia a un livello superiore, imparare a utilizzare la luce artificiale è fondamentale.

La luce artificiale ti consente di ottenere un controllo straordinario sulle tue immagini e ti garantirà i migliori risultati possibili, in modo coerente.

Quindi non lasciarti intimidire dalla luce artificiale! Riconosci invece che può aiutarti molto molto , e abbraccia il suo potere.

Ho bisogno di capire l'illuminazione artificiale?

L'illuminazione artificiale è molto utile e può davvero migliorare le tue foto. Ma puoi anche catturare bellissime immagini con luce naturale, quindi sta a te decidere cosa funziona e cosa no.

La direzione della luce è importante?

Sì, la direzione della luce è essenziale! Spostando la direzione della luce, puoi ottenere foto drammatiche, bidimensionali, lusinghiere, edificanti o qualsiasi altra via di mezzo.

Ho bisogno di modificatori di luce?

È una buona idea avere almeno un ombrello o due, perché questo ti permetterà di ammorbidire notevolmente la luce e creare immagini molto lusinghiere.

Devo avere un'illuminazione continua o uno strobo?

Consiglierei di utilizzare uno stroboscopio, a meno che non utilizziate anche le luci per i video. Gli stroboscopi sono molto più potenti delle luci continue (in generale), quindi ti danno molto più vantaggio per i tuoi soldi.