ILLUMINAZIONE RIEMPIMENTO RITRATTO

Una seconda fonte di luce, solitamente chiamata luce di riempimento o flash di riempimento, può migliorare notevolmente l'illuminazione dei ritratti. Riduce la profondità delle ombre e ammorbidisce l'aspetto dei tratti del viso, tra gli altri tratti. Soprattutto, una luce di riempimento è facile da creare:spesso è sufficiente un semplice flash sulla fotocamera o un riflettore. Tuttavia, una seconda fonte di luce può danneggiare altrettanto facilmente i ritratti. Questo tutorial si concentra quindi su come controllare la posizione e l'intensità della luce di riempimento per produrre l'aspetto del ritratto desiderato.

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Se non l'hai già fatto, anche dai un'occhiata alla prima parte di questo tutorial:
Introduzione all'illuminazione per ritratti:una sorgente luminosa

PANORAMICA:DUE FONTI LUMINOSE

Con un'unica sorgente luminosa, le considerazioni più importanti erano la sua direzione e le dimensioni apparenti. Sebbene abbiano lo stesso effetto con una seconda luce, in genere non vengono variati indipendentemente dalla luce principale. Invece, quello che di solito viene regolato è l'illuminazione relativa della luce secondaria rispetto a quella principale. Questo controlla quanto la seconda luce "riempirà" le ombre della luce principale, ed è per questo che una luce secondaria viene solitamente chiamata luce di riempimento o fill flash :

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nota:i diagrammi mostrano l'effetto di una luce di riempimento, non necessariamente la sua posizione ideale (ne parleremo più avanti)

Forse lo scenario di illuminazione più comune consiste nell'utilizzare un flash sulla fotocamera come luce di riempimento e la luce solare come luce principale. Si potrebbe anche usare un flash secondario come luce di riempimento in studio, o anche usare la luce ambientale come luce di riempimento e invece fare in modo che il flash sia la luce principale. Ci sono molte possibilità. La chiave è sapere come controllare le qualità della luce di riempimento, indipendentemente dalla sorgente utilizzata per crearla.

RAPPORTI LUCE DI RIEMPIMENTO

I termini "rapporto flash" e "rapporto luce di riempimento" descrivono* la quantità relativa di luce proveniente dalle sorgenti luminose principali e secondarie e determinano efficacemente il contrasto generale. Ad esempio, un valore di 1:4 significa che la luce di riempimento è un quarto dell'intensità della luce principale. Rapporti più bilanciati producono ombre più deboli:

	Rapporto luce di riempimento: 0:1 nessuna spia di riempimento
	↓
	1:8 - 1:2 luce di riempimento più debole
	↓
	1:2 - 1:1 luce di riempimento più forte

Scegli un rapporto luce di riempimento:
0:1	1:8	1:4	1:2	1:1

I ritratti in genere appaiono migliori con un rapporto flash vicino a 1:2 . Questo è abbastanza forte da produrre ombre sottili, ma non così forte da eliminare completamente le ombre (facendo apparire piatto il soggetto).

Tuttavia, bisogna sempre diffidare di queste regole apparentemente rigide nella fotografia. Una minore luce di riempimento viene spesso utilizzata per ritratti scuri in stile "basso profilo" con ombre ben definite. Allo stesso modo, potrebbe essere necessaria più luce di riempimento per rendere più luminoso uno stile "high key" o semplicemente per fornire un aspetto più morbido (come con la fotografia di un bambino). In caso di dubbio, però, il rapporto 1:2 è un punto di partenza sicuro.

*Nota :Questi termini possono creare un po' di confusione, perché un "rapporto luce di riempimento" si riferisce al rapporto tra le sorgenti luminose secondarie e primarie, mentre il "rapporto flash" si riferisce al rapporto tra la luce del flash e la luce ambientale. A peggiorare le cose, a volte il rapporto viene utilizzato per descrivere il rapporto tra totale luce (ambiente+flash) e quella del solo flash. I numeri a volte sono anche invertiti, ma il numero più piccolo si riferisce sempre alla luce di riempimento. Ci atterremo alla stessa definizione in tutto questo tutorial e, poiché discuteremo solo di scenari in cui il flash è più debole di altre sorgenti luminose, entrambi i termini sono sinonimi.

LOCALIZZAZIONE DELLA LUCE DI RIEMPIMENTO

A differenza della fonte di luce principale, la posizione più semplice per una luce di riempimento è vicino alla linea di visuale della fotocamera ("in asse"), ma non così vicino da apparire nell'immagine . In questo modo, le ombre proiettate dalla luce di riempimento non saranno visibili dalla prospettiva della fotocamera, quindi non importa se appaiono dure (a causa di una piccola fonte). Forse il modo più semplice per ottenere questo tipo di luce di riempimento è utilizzare un flash integrato o sulla fotocamera.

Luce di riempimento sull'asse
(le ombre cadono dietro il soggetto) Luce di riempimento fuori asse
(le ombre cadono sul soggetto)

D'altra parte, una luce di riempimento in asse potrebbe essere troppo restrittiva e ha maggiori possibilità di produrre riflessi diretti sul soggetto. Molti quindi utilizzano una luce di riempimento che colpisce il soggetto da una direzione che si oppone parzialmente alla luce principale ("fuori asse"). Questo mira alle ombre principali in modo più efficiente, anche se il rapporto della luce di riempimento rimane invariato, ed è quindi anche meno probabile che influisca sull'esposizione complessiva.

Scegli una luce di riempimento:

Fuori asse Difficile

Fuori asse Soft

On-Axis Difficile

La luce quadrata rappresenta la luce principale e il disco ottagonale rappresenta la luce di riempimento.
L'esempio precedente utilizza un rapporto di riempimento 1:1 per migliorare la visibilità delle ombre di riempimento.

Tuttavia, il riempimento fuori asse ha i suoi svantaggi, forse il peggio è che ora ci si deve preoccupare dell'aspetto delle ombre dalla luce di riempimento. Se questi non sono resi sufficientemente morbidi, possono causare doppie ombre dall'aspetto irrealistico. Per contrastare ciò, più una luce di riempimento viene posizionata lontano dalla linea di visuale della fotocamera, maggiore deve essere la sorgente luminosa . Sposta il mouse sulle selezioni in alto per vedere questo effetto .

Nota la seconda ombra a destra del suo naso con l'illuminazione di riempimento "fuori asse". Nota anche come la luce di riempimento sull'asse evita di produrre doppie ombre anche se è una sorgente piccola (difficile), ma non elimina le ombre in modo così completo (anche se utilizza lo stesso rapporto di luce di riempimento 1:1).

Tieni inoltre presente che l'illuminazione di riempimento fuori asse richiede una disposizione dell'illuminazione più complessa ed è quindi solitamente riservata ai ritratti in studio. Anche una luce di riempimento fuori asse non è tecnicamente una vera luce di riempimento , poiché non può schiarire tutte le ombre visibili alla fotocamera, solo quelle dalla sua direzione. Ad esempio, nel ritratto sopra, la luce fuori asse non è in grado di ridurre le ombre dietro i capelli in alto a destra.

RIEMPIMENTO IMPOSTAZIONI DELLA FOTOCAMERA FLASH

Molti usano il flash solo quando la loro scena non ha luce sufficiente per una fotografia a mano libera, ma così facendo si perde forse una funzione ancora più utile:il flash di riempimento. Sebbene possa sembrare controintuitivo, il flash per ritratti è forse più utile quando c'è molta luce solare. Fortunatamente, la maggior parte delle fotocamere utilizza automaticamente il flash come flash di riempimento quando il soggetto è ben illuminato*, ma solo se si forza il flash a scattare.

Le fotocamere di solito utilizzano per impostazione predefinita un rapporto flash vicino a 1:1, ma questo può essere sostanzialmente disattivato perché si basa sul sistema di misurazione della fotocamera. Per ottimizzare questo rapporto, ti consigliamo di applicare la compensazione dell'esposizione flash (FEC). Questo modifica la quantità di flash che la tua fotocamera emetterebbe altrimenti, lasciando invariate le altre impostazioni di esposizione.

*Nota :Una buona illuminazione significa che la tua fotocamera non considera le vibrazioni della fotocamera una minaccia, il che di solito si traduce in un tempo di esposizione inferiore a circa 1/60 di secondo.

ALTRE CONSIDERAZIONI

Altre importanti tecniche e considerazioni sulla luce di riempimento includono:

Illuminazione a riempimento naturale . Finora ci siamo concentrati su scenari in cui la luce naturale è la principale fonte di luce e il flash della fotocamera viene utilizzato come luce di riempimento. Tuttavia, questi ruoli potrebbero essere facilmente invertiti. Tuttavia, la fonte di luce naturale di solito deve essere morbida, ad esempio da una giornata nuvolosa o da un soggetto all'ombra. In genere è necessario anche un flash esterno o riflesso per ottenere risultati ottimali (consulta la discussione sulla direzione della luce nel tutorial sull'illuminazione dei ritratti).

Riflettori . Questi fanno in modo che una singola fonte di luce illumini un soggetto da una seconda direzione. Il riflesso è più debole della luce principale, quindi i riflettori sono più comunemente usati come luce di riempimento. Un ulteriore vantaggio è che questa luce può facilmente avere lo stesso bilanciamento del bianco della luce principale, se lo si desidera. Tuttavia, uno svantaggio è che i riflettori spesso non forniscono luce sufficiente (anche per una luce di riempimento). Ciò dipende fortemente dalla riflettività del materiale, oltre alla sua distanza dal soggetto. Per aumentare l'illuminazione, i riflettori sono quindi generalmente posizionati il ​​più vicino possibile al soggetto, spesso appena fuori dall'inquadratura dell'immagine.

Separazione soggetto-sfondo . Con i ritratti con luce naturale, un flash di riempimento può aiutare a creare un'ulteriore separazione soggetto-sfondo, poiché è probabile che il flash fornisca molta più illuminazione al soggetto (più vicino) rispetto allo sfondo (più lontano). Puoi controllare l'intensità di questo effetto (i) avvicinandoti al soggetto e/o (ii) allontanando il soggetto dallo sfondo.

luce ambientale scarsa

Luce ambientale . Tutte le scene hanno una certa quantità di luce di riempimento, indipendentemente dal fatto che sia stata aggiunta intenzionalmente. La luce della sorgente principale rimbalza sulle pareti e su altri oggetti, che collettivamente funge da luce di riempimento. Le ombre quindi non sono mai completamente nere e la quantità effettiva di luce di riempimento è solitamente leggermente superiore a quella fornita dal flash di riempimento. Tuttavia, l'illuminazione da studio può comunque raggiungere un contrasto molto elevato.

RIASSUNTO E ULTERIORI LETTURE

Nel complesso, le scelte più importanti per la luce di riempimento sono:

• Posizione: se posizionare il riempimento vicino alla linea di visuale della fotocamera (in asse) o di lato (fuori asse). Il riempimento in asse è più semplice poiché non ci si deve preoccupare di come appaiono le ombre, ma il riempimento fuori asse offre maggiore flessibilità con il posizionamento e il controllo sull'aspetto dei riflessi.
• Rapporto di riempimento: la forza relativa della luce di riempimento, rispetto alla luce principale. Un buon punto di partenza è in genere una parte di luce di riempimento per ogni due parti di luce principale (indicata come rapporto 1:2), ma questo dipenderà anche da dove è stata posizionata la luce di riempimento.

Per una lettura di base su questo argomento, consulta anche la parte 1 di questo tutorial:
Introduzione all'illuminazione verticale:una sorgente luminosa

Per altri argomenti simili, visita anche i seguenti tutorial:

• Flash della fotocamera:aspetto
  Spiega come controllare la qualità e l'aspetto della luce di un flash.
• La nostra scuola interattiva di ritrattistica (nei forum)
  In particolare, dai un'occhiata alla lezione 2:illuminazione e alla lezione 6:illuminazione da studio.