INTRODUZIONE ALL'ILLUMINAZIONE DEI RITRATTI
Una buona illuminazione è una componente fondamentale della ritrattistica. È anche facilmente identificabile anche dall'osservatore occasionale. Tuttavia, nonostante questa apparente semplicità, sapere come utilizzare la luce per ottenere l'aspetto desiderato richiede una comprensione molto più profonda. Questo tutorial introduttivo discute lo scenario più semplice:ritratti con una fonte di luce. I tutorial successivi discuteranno delle impostazioni con più luci, ma si applicano ancora gli stessi principi discussi qui.
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Il modello sapientemente realizzato utilizzato in tutto è per gentile concessione di Nikola Dechev.
PANORAMICA:UNA SORGENTE LUMINOSA
La fonte primaria di illuminazione del soggetto è solitamente chiamata principale o luce chiave . Sebbene possano essere aggiunte luci aggiuntive per migliorare un ritratto, l'illuminazione dei tasti viene solitamente eseguita in modo indipendente. Questa è un'ottima notizia per coloro che cercano di imparare l'illuminazione dei ritratti, perché significa che è possibile facilitare il processo una luce alla volta. Se e quando deciderai di includere luci aggiuntive, tutto quanto appreso qui verrà comunque applicato.
Un solo tratto controlla l'aspetto della luce su un soggetto:la sua distribuzione*. Anche se alcune luci possono sembrare avere una qualità magica, alla fine non è altro che questo. Tuttavia, per una data sorgente luminosa, possiamo separarla in due caratteristiche più facilmente gestibili:
- Direzione , che controlla la posizione delle ombre e delle luci sul soggetto, e
- Dimensione apparente , che controlla l'aspetto di queste ombre e luci.
Sebbene queste caratteristiche possano sembrare semplici e controllabili, le loro combinazioni possono creare una straordinaria gamma di aspetti diversi dei soggetti. L'illuminazione può facilmente diventare imprevedibile senza prima sviluppare un'intuizione per ciascuno.
*A rigor di termini, il bilanciamento del bianco della sorgente luminosa è un'altra caratteristica, ma per questa introduzione di ritratti daremo per scontato che vorrai mantenere la sorgente come luce naturale.
TAGLIA:DURO CONTRO. LUCE MORBIDA
Inizieremo con le dimensioni apparenti, poiché questa è forse la causa più comune di scarsa illuminazione dei ritratti. Quando i fotografi descrivono la luce come "dura" o "morbida" o usano il termine "qualità della luce", in realtà si riferiscono solo alle dimensioni della sorgente luminosa:
| Luce più dura | Luce più morbida | ||
|---|---|---|---|
| Taglia chiara | → | Più piccolo | Più grande |
| Ombre/In evidenza | → | Brusco | Graduale |
| Tipi di luce solare | → | Diretto | Coperto, Ombra |
| Tipi di Flash | → | Diretto | Rimbalzato, diffuso |
Sebbene una quantità eccessiva di qualsiasi cosa possa essere dannosa, i ritratti di solito beneficiano di un'illuminazione più morbida. Prova a spostare il mouse sulle opzioni "più difficile" e "più morbida" di seguito per vedere di persona come ciascuna influenza l'aspetto di un ritratto:
| Scegli: | Più difficile | Originale | Più morbido |
Nota come le sorgenti luminose più larghe e più strette siano definite rispettivamente "morbide" e "dure", a causa del modo in cui rendono i bordi delle ombre e delle luci. Ciò accade perché una fonte di luce più grande copre un angolo maggiore sul soggetto. È quindi più probabile che una determinata regione riceva almeno un'illuminazione diretta, causando ombre più morbide. Allo stesso modo, con una sorgente di luce più piccola, una determinata regione di solito riceve tutta o nessuna della luce diretta, producendo ombre molto più profonde. Nota anche come la dimensione della luce sia ugualmente trasformativa per le transizioni delle alte luci, in particolare nei capelli in alto a destra della modella.
Tuttavia, la dimensione della luce non controlla solo l'aspetto dei toni su larga scala; determina anche la visibilità della texture su scala fine. Pori, imperfezioni, rughe e altri dettagli del viso diventano tutti più pronunciati con una luce intensa. La luce intensa aumenta anche la probabilità di forti riflessi diretti sulla pelle di un soggetto.
Il trucco più importante per ottenere una luce più morbida è capire che la luce diretta è dura, ma che ogni volta che questa luce rimbalza o viaggia attraverso altri oggetti diffusi, diventa più morbida. I fotografi lo usano per sfruttare al meglio la luce altrimenti dura.
Suggerimenti per ottenere una luce più morbida:
- Diffusore . Posiziona un oggetto traslucido più grande tra il soggetto e la fonte di luce. Ciò potrebbe includere l'uso di un paralume o appendere un lenzuolo bianco o una tenda su una finestra aperta che riceve luce diretta.
- Rimbalzare e riflettere . Posiziona il soggetto in modo che riceva solo luce riflessa o riflessa. Ciò potrebbe includere spostarli un po' più lontano da una finestra aperta (appena fuori dai raggi diretti) o puntare il flash verso una parete o un soffitto vicini.
ritratto con luce molto morbida
In entrambi i casi, fai attenzione perché ti ritroverai con molta meno luce, che potrebbe richiedere un tempo di esposizione più lungo o un flash più luminoso.
All'altro estremo, una fonte di luce può anche essere troppo morbida (sebbene molto meno comune). Alcuni potrebbero considerare le foto scattate all'ombra come troppo piatte, ad esempio, se la luce indiretta si diffonde ovunque. Tale luce è effettivamente di dimensioni enormi e cancella tutte le ombre. Altri esempi includono ritratti nella nebbia o all'aperto in una giornata completamente nuvolosa.
Tuttavia, quanto morbido sia "troppo morbido" dipende davvero dall'aspetto che stai cercando di ottenere. Ad esempio, anche se la foto a destra utilizza un'illuminazione più morbida rispetto a qualsiasi altro esempio in questo tutorial, molti potrebbero comunque considerarlo un aspetto desiderabile per i ritratti glamour.
DISTANZA E DIMENSIONE DELLA LUCE APPARENTE
A questo punto forse sei stato leggermente fuorviato:non è davvero la dimensione fisica della fonte di luce che conta, ma solo la sua dimensione apparente rispetto al soggetto.
Le sorgenti luminose più vicine diventano più morbide , perché questa luce colpisce il soggetto da una più ampia gamma di angolazioni, anche se la luce stessa rimane invariata. Allo stesso modo, è vero anche il contrario:la luce solare diretta è una luce dura anche se il sole è fisicamente enorme. Il sole è così lontano che la sua luce ci raggiunge all'incirca da una direzione.
| Scegli: | Più lontano | Più vicino |
D'altra parte, avvicinare una luce la rende anche più luminosa. Se questa era la tua principale fonte di luce, l'aspetto del tuo ritratto probabilmente non cambierà:il tempo di esposizione o l'intensità del flash diminuiranno per compensare. Tuttavia, se in precedenza gran parte della luce del soggetto era ambientale, avvicinare una fonte di luce può ridurre l'influenza di questa luce ambientale, rendendo di fatto più difficile la luce complessiva poiché una parte maggiore proverrà da un'unica posizione.
Anche le fonti di luce più vicine illuminano il soggetto in modo più irregolare , poiché parti diverse del soggetto diventeranno relativamente più vicine o più lontane dalla luce. Ad esempio, il lato opposto del soggetto potrebbe essere solo il 5% più lontano da una fonte di luce distante, ma potrebbe diventare più lontano del 50% quando la fonte di luce viene avvicinata, facendola diventare molto più scura rispetto alle altre parti del soggetto .
Tuttavia, questa irregolarità può anche essere utilizzata a tuo vantaggio. Una fonte di luce più vicina può essere in grado di ottenere una migliore separazione soggetto-sfondo, poiché il soggetto diventerà molto più luminoso rispetto allo sfondo. D'altra parte, questo può anche peggiorare le cose se questi fossero già ben separati.
DIREZIONE:SENSO DI PROFONDITÀ E ILLUMINAZIONE REMBRANDT
Trovare la giusta direzione di illuminazione richiede al fotografo di trovare un equilibrio tra diverse considerazioni potenzialmente contrastanti. In genere, ciò include sia (i) rappresentare un senso di profondità sia (ii) rappresentare i tratti del viso nel modo più attraente possibile.
(i) Senso di profondità . Creare l'aspetto della profondità è una parte fondamentale dell'acquisizione di ritratti dall'aspetto realistico. Tuttavia, il nostro senso di profondità non funziona molto bene a meno che la luce non colpisca il nostro soggetto dalla giusta direzione. Ad esempio, una sfera è un'approssimazione ragionevole per la forma della nostra testa e appare tridimensionale solo quando la luce la colpisce da un lato anteriore superiore:
Sebbene l'illuminazione sferica sia una buona guida approssimativa per i ritratti, un'ampia gamma di angoli di illuminazione avrebbe potuto essere utilizzata per ottenere il senso di profondità sopra descritto. I volti, d'altra parte, non sono così clementi.
(ii) Aspetto dei lineamenti del viso . Oltre alla testa nel suo insieme, ogni caratteristica del viso ha anche le sue ombre e luci, che meritano tutte un'attenzione speciale. Ciò potrebbe includere evitare di far sembrare il naso più grande facendogli proiettare un'ombra lunga o facendo sembrare il soggetto stanco ritraendo le ombre sotto i loro occhi. L'illuminazione laterale superiore potrebbe causare questi e altri effetti indesiderati se non posizionata con cura.
Un modo classico* per ottenere sia un senso di profondità che un aspetto lusinghiero consiste nel posizionare la luce in modo che la guancia più lontana rappresenti un triangolo di illuminazione. Questo stile è spesso chiamato "illuminazione Rembrandt" e ci riferiremo a questa forma come al "triangolo chiave". Ciò limita l'illuminazione a una gamma di angoli molto più ristretta:
| Sposta Illuminazione: | Superiore | ||
| Sinistra | Triangolo chiave | Giusto | |
| Inferiore |
nota:visualizzare il triangolo di solito è più facile con una luce intensa e un'espressione neutra.
Nell'esempio sopra appare più arrotondato a causa dell'ampio sorriso.
Prova a spostare la fonte di luce in qualsiasi direzione lontano dall'illuminazione del triangolo chiave spostando il mouse sulle opzioni sopra. Con l'eccezione dell'illuminazione inferiore, ciascuna di queste opzioni potrebbe essere considerata un'illuminazione "lato superiore anteriore", tuttavia il posizionamento del triangolo chiave è generalmente considerato la migliore rappresentazione a tutto tondo. Questo perché la forma triangolare è un indicatore di diversi principi alla base di una buona illuminazione dei ritratti.
Ad esempio, quando il triangolo chiave è:
- Troppo grande (alto o largo). Ciò significa che la luce è troppo vicina alla direzione in avanti del soggetto e probabilmente non crea un'apparenza di profondità sufficiente poiché la maggior parte delle ombre è nascosta dalla prospettiva della fotocamera.
- Troppo stretto . Ciò significa che la luce è troppo lontana dal lato del soggetto e potrebbe far apparire il naso più grande facendolo proiettare un'ombra più lunga, oltre a lasciare potenzialmente una parte sostanziale del viso in ombra. Tuttavia, questa è forse la meno rispettata di tutte le linee guida del triangolo chiave.
- Troppo corto . Ciò significa che la luce è troppo alta o troppo bassa e probabilmente provoca ombre sotto gli occhi o una mancanza di definizione dell'ombra lungo la linea della mascella, rispettivamente. L'illuminazione dal basso viene spesso utilizzata per le creature sgradevoli nei film o per creare una faccia spaventosa quando si racconta una storia spaventosa (tenendo una torcia sotto il viso).
Tieni inoltre presente che il suo aspetto esatto varierà notevolmente a seconda della struttura e dell'espressione facciale del particolare soggetto, quindi dovresti usarlo solo come guida approssimativa.
*Nota:"l'illuminazione ad anello" è un altro stile di ritratto popolare (e più comunemente usato) simile all'illuminazione di Rembrandt, tranne per il fatto che l'ombra sotto il naso non si estende completamente alle ombre sul lato opposto del viso, producendo un " ombra diagonale ad anello sotto il naso.
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| Breve illuminazione | Illuminazione ampia |
Tuttavia, con qualsiasi regola ci sono delle eccezioni, ma di solito solo quando ciò è in linea con lo spirito di quella regola. Ad esempio, un ritratto in vista laterale potrebbe non aver bisogno di un triangolo chiave per trasmettere un senso di profondità, ma solo se sono diventate visibili ombre aggiuntive sul lato del viso (come nell'esempio a sinistra).
Inoltre, l'illuminazione Rembrandt è solo uno stile tra tanti e ogni soggetto è leggermente diverso. Ad esempio, si potrebbe desiderare una forte illuminazione laterale per accentuare i peli del viso di un uomo o per trasmettere simmetria illuminando solo metà del viso. La chiave è sapere come usare la luce per enfatizzare la profondità, la forma o la trama, a seconda del tuo intento artistico.
Altri due stili comuni includono l'illuminazione corta e l'illuminazione ampia . Questi vengono utilizzati quando il viso del soggetto è orientato ad angolo. Un'illuminazione corta illumina l'intero viso e lascia in ombra il lato più vicino della testa, mentre un'illuminazione ampia illumina il lato più vicino della testa e del viso ma lascia in ombra il lato più lontano del viso. Questi e altri stili di illuminazione per ritratti saranno oggetto di un futuro tutorial.
CONCLUSIONI E ULTERIORI LETTURE
In generale, l'obiettivo dell'illuminazione dei ritratti è ottenere una luce più morbida. Ciò fa apparire i lineamenti del soggetto lisci e graduali e rende la grana della pelle più morbida. Per ottenere una luce più morbida è necessario aumentare la dimensione apparente della sorgente luminosa. Questo può essere fatto (i) avvicinando la luce, (ii) aumentando le sue dimensioni fisiche o (iii) facendo rimbalzare questa luce o diffondendola attraverso altri oggetti.
Tuttavia, la scelta della direzione della luce è decisamente più soggettiva rispetto a quella della luce dura o morbida. Tuttavia, due orientamenti di illuminazione sono generalmente considerati indesiderabili:l'illuminazione dal basso e direttamente dalla parte anteriore. Il primo non è qualcosa che sembra naturale e il secondo distrugge il senso di profondità del ritratto. In ogni caso, generalmente si vuole ritrarre il proprio soggetto in una luce lusinghiera, ma ogni soggetto è unico e potrebbe richiedere un trattamento diverso.
Indipendentemente dalle scelte di cui sopra, la chiave è immaginare il tuo intento artistico all'inizio e quindi regolare la configurazione dell'illuminazione per raggiungere tale obiettivo.
Per continuare a leggere su questo argomento, consulta anche la parte 2 di questo tutorial:
Ritratti con due sorgenti luminose:aggiunta di una luce di riempimento
Per altri argomenti simili, visita anche i seguenti tutorial:
- Flash fotocamera:aspetto
Discute come controllare la qualità e l'aspetto della luce di un flash. - La nostra scuola interattiva di ritrattistica (nei forum)
In particolare, dai un'occhiata alla lezione 2:illuminazione e alla lezione 3:posizionamento.
