FLUSSO DI LAVORO DI EDITING FOTOGRAFICO DIGITALE

Questo articolo riassume i passaggi più importanti da incorporare nel flusso di lavoro di fotoritocco digitale (noto anche come "flusso di lavoro di post-elaborazione"). Non è necessariamente una procedura che vorrai implementare con tutte le tue foto, ma ogni volta che vuoi che quel "custode" abbia un aspetto perfetto, questi passaggi possono fare la differenza.

Prima	Dopo

L'immagine "dopo" descrive in modo più accurato come è apparsa la scena di persona, un buon obiettivo per la maggior parte del fotoritocco. Sono stati applicati solo il bilanciamento del bianco, la compensazione dell'esposizione, il recupero delle ombre e la nitidezza per produrre l'immagine "dopo" sopra, tutti passaggi descritti nel flusso di lavoro di seguito.

PANORAMICA:I 10 PRINCIPALI FASI POST-ELABORAZIONE

Ciascuno è elencato approssimativamente nell'ordine in cui dovrebbe essere applicato:

1. Bilanciamento del bianco - cursori per la regolazione della temperatura e della tinta
2. Esposizione - compensazione dell'esposizione, recupero luci/ombre
3. Riduzione del rumore - durante lo sviluppo di RAW o l'utilizzo di software esterno
4. Correzioni lenti - distorsione, vignettatura, aberrazioni cromatiche
5. Dettaglio - cattura la nitidezza e il miglioramento del contrasto locale
6. Contrasto - strumenti punto nero, livelli e curve
7. Inquadratura - raddrizzare e ritagliare
8. Perfezionamenti - regolazioni del colore e miglioramenti selettivi
9. Ridimensionamento - ingrandire per una stampa o ridimensionare per il web o e-mail
10. Miglioramento dell'output - personalizzato in base all'argomento e alle dimensioni della stampa/schermo

Nota:facendo clic su uno qualsiasi dei passaggi precedenti (o scorrendo verso il basso questa pagina) verrà visualizzato un rapido riepilogo delle considerazioni più importanti per ciascuno. All'interno di queste sezioni, puoi anche fare clic sui collegamenti che ti porteranno a una lettura più approfondita su ciascun argomento.

I passaggi precedenti sono praticamente universali, quindi la maggior parte dei software di fotoritocco dovrebbe funzionare. Se hai catturato le tue immagini utilizzando il formato di file RAW (altamente consigliato), l'ordine dei passaggi precedenti non è così importante, poiché verranno applicati in modo intelligente durante lo sviluppo utilizzando il software RAW. In caso contrario, è fondamentale seguire la sequenza di cui sopra, specialmente con i passaggi che coinvolgono nitidezza, ridimensionamento e riduzione del rumore. Attenzione però, le modifiche estreme possono facilmente causare la posterizzazione delle immagini con i file JPEG.

1. BILANCIO BIANCO

Ottenere semplicemente il giusto bilanciamento del bianco può spesso apportare il più grande miglioramento dei colori della tua foto. Un bilanciamento del bianco errato darà alla tua immagine una dominante di colore e può ridurre drasticamente sia il contrasto che la saturazione del colore:

• Controlli . Per prima cosa regola il cursore "temperatura", quindi perfeziona usando il cursore "tinta". Il primo controlla il calore relativo dell'immagine, mentre il secondo controlla lo spostamento magenta-verde.
• Scene problematiche . Paradossalmente, le fotocamere in genere commettono i più grandi errori di bilanciamento del bianco con le scene che sono più drammaticamente illuminate (e spesso avrebbero potuto beneficiarne maggiormente). Presta particolare attenzione al bilanciamento del bianco quando scatti tramonti, illuminazione di interni e foto in condizioni di scarsa illuminazione, ecc.
• Altri strumenti . Se c'è un oggetto da qualche parte nell'immagine che dovrebbe essere grigio neutro, puoi anche usare un "contagocce punto bianco" (o uno strumento con nome simile) per impostare automaticamente il bilanciamento del bianco in modo che la dominante di colore di questo oggetto venga sottratta dall'intera immagine.

2. ESPOSIZIONE:COMPENSO E RECUPERO

Questo passaggio presuppone che tu abbia fatto tutto il possibile per ottenere un'esposizione accurata al momento dell'acquisizione. Tuttavia, questo non è sempre possibile (o pratico).

Sottoesposizione
(ombre ritagliate in blu) Esposizione ideale

Sovresposizione
(evidenziazioni ritagliate in rosso)

Fortunatamente, l'esposizione può essere regolata con precisione utilizzando lo strumento di regolazione della "compensazione dell'esposizione". Alcuni suggerimenti generali includono:

• Istogramma immagine . Usalo come guida oggettiva.
  Fai riferimento al seguente tutorial:Istogrammi immagine:toni e contrasto
• Visualizzazione . Visualizza la foto di dimensioni ridotte sullo schermo per valutare l'esposizione più facilmente. Tieni inoltre presente che l'esposizione non è qualcosa che ha necessariamente una risposta "giusta"; spesso dipende anche dal tuo intento artistico e semplicemente "sembra a posto".
  Fai riferimento al tutorial sulle tecniche di esposizione digitale per ulteriori informazioni su questo argomento.
• Toni estremi . Prestare particolare attenzione alla presenza di luci soffiate o di dettagli in ombra persi. Se il tuo software lo supporta, potresti essere in grado di recuperarli utilizzando gli strumenti "luce di riempimento", "ripristino" o "punto nero".
• Limitazioni . evitare compensi eccessivi; se aumenti troppo l'esposizione, il rumore peggiorerà visibilmente nelle ombre, mentre diminuendolo troppo renderai più evidenti le alte luci soffiate. In entrambi i casi, questo probabilmente significa che la tua esposizione originale era molto lontana e probabilmente faresti meglio a lavorare su una foto diversa.

3. RIDUZIONE DEL RUMORE

Se la tua immagine è stata scattata a una velocità ISO elevata, probabilmente trarrà vantaggio dalla riduzione del rumore:

Originale con disturbo dell'immagine elevato
(scatto a ISO elevati) Foto a sinistra
Dopo la riduzione del rumore Scenario migliore
(preso a ISO bassi)

• Ordine . La riduzione del rumore è più efficace se applicata prima di qualsiasi altra modifica delle immagini (ad eccezione dei passaggi 1 e 2 precedenti:compensazione dell'esposizione e bilanciamento del bianco).
• Tipi. Il rumore dell'immagine ha molti tipi; alcuni sono facilmente rimossi mentre altri no. Fortunatamente, il rumore da una sensibilità ISO elevata è il tipo che viene affrontato più facilmente. Fare riferimento al tutorial sul rumore dell'immagine per uno sfondo su questo argomento.
• Limitazioni . Mira alla riduzione del rumore anziché alla rimozione completa, poiché quest'ultima può far apparire i soggetti innaturalmente lisci. Un po' di rumore è OK e anche previsto.
• Software dedicato . Per le immagini problematiche, vale la pena sperimentare software dedicati per la riduzione del rumore come Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery o altri.
• Affilatura . La riduzione del rumore spesso va di pari passo con la nitidezza, quindi potrebbe essere necessario applicare questo passaggio insieme al passaggio 4 (a seconda del software). Questo perché possono compensarsi a vicenda:la nitidezza aumenta il rumore, ma la riduzione del rumore spesso diminuisce la nitidezza.
• In casi speciali, un'altra tecnica è la riduzione del rumore mediante la media dell'immagine

4. CORREZIONI OBIETTIVO

Le tre imperfezioni dell'obiettivo più problematiche (ma correggibili) includono:

• Vignettatura è più diffuso quando si utilizzano f-stop bassi, sebbene alcuni obiettivi siano anche più suscettibili di altri. Una piccola vignettatura è spesso utile, poiché può attirare l'attenzione sul centro dell'immagine e rendere i bordi dell'inquadratura meno bruschi. Tieni inoltre presente che la correzione della vignettatura aumenta il rumore dell'immagine vicino agli angoli. Tuttavia, se la tua vignettatura è effettivamente dovuta a un blocco fisico (come un paraluce o un filtro), questo purtroppo non può essere corretto.
• Distorsione sarà più diffuso quando si utilizzano obiettivi grandangolari o teleobiettivi (o si utilizza un obiettivo zoom in entrambi gli estremi). Non cercare di risolvere questo problema a meno che non sia chiaramente visibile, poiché ciò può ridurre leggermente la risoluzione degli angoli e alterare la composizione. La distorsione è spesso accettabile con i paesaggi, ma non nelle foto architettoniche.
• Aberrazione cromatica sarà più evidente a bassi f-stop, vicino agli angoli dell'immagine e in regioni con dettagli ad alto contrasto. Quando si corregge per CA, utilizzare come guida un bordo ad alto contrasto vicino all'angolo estremo dell'immagine.
  
  Tuttavia, tieni presente che non tutti i tipi di CA possono essere rimossi facilmente. Se la CA non sembra essere aiutata dall'utilizzo di strumenti standard, potresti provare anche altre impostazioni. Ad esempio, Lightroom e Adobe Camera RAW dispongono di uno strumento "fringing" che può ridurre i tipi di CA più persistenti (ma potenzialmente a rischio di ridurre i dettagli).

Per ulteriori informazioni, consulta anche il tutorial sul miglioramento della qualità dell'immagine con le correzioni dell'obiettivo

5. DETTAGLIO:AFFILATURA, CHIAREZZA E CONTRASTO LOCALE

Lo scopo di questo passaggio è compensare l'eventuale ammorbidimento intrinseco causato dal sensore e dall'obiettivo della fotocamera ("accrescimento della nitidezza"). È anche importante che venga applicato in modo conservativo poiché applicherai anche "nitidezza dell'output" in un passaggio successivo. La nitidezza deve essere eseguita con attenzione perché può esacerbare altri problemi di qualità dell'immagine (come rumore, aberrazioni cromatiche, ecc.). Tuttavia, se eseguito correttamente, può fare un'enorme differenza nella qualità percepita della tua foto:

Per uno sfondo e le tecniche specifiche, fare riferimento a questi tutorial:

• Guida alla nitidezza dell'immagine (panoramica pratica)
• Aumento della nitidezza mediante una maschera di contrasto (informazioni sul funzionamento dello strumento USM)
• Capire la nitidezza (informazioni sui fattori che contribuiscono alla nitidezza)
• Utilizzo del miglioramento del contrasto locale (una tecnica per migliorare la chiarezza)

6. CONTRASTO:STRUMENTI LIVELLI E CURVE

Le immagini scattate al sole o vicino a una fonte di luce interna brillante spesso soffrono di un basso contrasto (poiché queste sono le principali cause del riflesso dell'obiettivo). Il miglioramento del contrasto spesso conferisce alle tue immagini il tanto ricercato aspetto "pop" o 3D:

• Troppo contrasto può rendere il soggetto irrealistico se questo fosse effettivamente un tratto della scena (come foto nella nebbia o foschia).
• Un contrasto più elevato può anche far apparire i colori più saturi.

Fare riferimento anche ai seguenti tutorial:

• Utilizzo dello strumento Livelli (in Photoshop e altri software di modifica delle immagini)
• Utilizzo dello strumento Curve (in Photoshop e altri software di modifica delle immagini)

7. INQUADRATURA:RUOTA E TAGLIA

La stragrande maggioranza delle istantanee può essere notevolmente migliorata semplicemente ritagliandole per rafforzarne la composizione. Sebbene non ci siano regole universali, nel tutorial sulla composizione sono delineati alcuni buoni principi:la regola dei terzi.

Potresti anche voler ritagliare l'immagine in modo che corrisponda esattamente a una determinata dimensione di stampa (ad esempio 8x10 pollici). Le proporzioni del tuo ritaglio possono spesso essere specificate all'interno del tuo software di fotoritocco, rendendo questo processo molto più semplice.

8. RAFFINAMENTI - COLORI E MIGLIORAMENTI SELETTIVI

Questa è davvero una categoria generica, ma le modifiche tipiche potrebbero includere:

• Colori - saturazione, vividezza e altre regolazioni del colore. Tuttavia, questi sono spesso esagerati e spesso non sono necessari se il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto sono stati tutti impostati correttamente.
• Miglioramenti selettivi - rimozione spot di polvere/macchie (come mostrato sopra), nitidezza creativa (come gli occhi di qualcuno in un ritratto) e riduzione selettiva del rumore (in aree altrimenti lisce come il cielo o la pelle). Gli strumenti importanti includono:il pennello correttivo, lo strumento clone, le maschere di livello e i pennelli di regolazione. Consulta il file della guida o il manuale del tuo software per sfogliare le opzioni disponibili.

Una volta applicati, assicurati di salvare una copia della tua immagine , poiché tutti i passaggi di modifica successivi dipendono solo da come e se intendi condividere questa foto. In questo modo non devi rifare tutto ogni volta che prevedi di utilizzare la tua immagine per qualcos'altro. In ogni caso, in questa fase l'immagine dovrebbe ora apparire finita quando viene visualizzata sullo schermo.

9. RIDIMENSIONAMENTO:AUMENTA PER LA STAMPA, RIDOTTI PER IL WEB

Ogni volta che modifichi le dimensioni di visualizzazione della tua immagine, devi ridimensionare il file (usando un processo chiamato "interpolazione dell'immagine digitale"). La strategia di ridimensionamento può essere molto diversa, a seconda che tu voglia ingrandirla o ridurla.

Quando ingrandisci l'immagine per una stampa:

• Cerca sempre di eseguire gli ingrandimenti da solo invece di farlo fare alla stampante
  (altrimenti è facile creare accidentalmente stampe che appaiano digitali/pixelate).
• Se vedi degli aloni attorno agli spigoli vivi, la nitidezza dell'acquisizione precedente potrebbe essere stata applicata in modo troppo aggressivo (o con un valore del raggio troppo alto).
• Fai riferimento anche a questo tutorial:Ottimizzazione dell'ingrandimento di foto digitali

Quando ridimensioni la tua immagine per il Web o la visualizzazione e-mail:

• Evita di introdurre pattern non immagine come gli artefatti moiré mostrati di seguito.
• Fai riferimento anche a questo tutorial:Ridimensionamento delle immagini per il Web e l'e-mail

Immagine originale→ Ridimensionato del 50%
(artefatti moiré irrealistici)

Ad ogni modo, ciò che spesso è ancora più importante del modo in cui ridimensioni è assicurarti di seguire questo processo con la nitidezza dell'output (nel passaggio successivo).

10. AFFILATURA USCITA

La nitidezza dell'output è generalmente l'ultimo passaggio di modifica dell'immagine applicato a un'immagine. Le sue impostazioni sono quindi personalizzate per un particolare dispositivo di output, che può includere considerazioni speciali in base alle dimensioni, al tipo e alla distanza di visualizzazione di una stampa. La nitidezza dell'output può anche compensare l'attenuazione causata dal ridimensionamento di un'immagine per il Web o l'e-mail.

Fare riferimento alla guida alla nitidezza dell'immagine per ulteriori informazioni su questo argomento.

ALTRE RACCOMANDAZIONI

• Backup . Una volta terminato, è una buona idea assicurarsi di archiviare correttamente le foto digitali utilizzando i file di backup. Sarebbe un peccato perdere tutto questo duro lavoro speso nel fotoritocco (e nell'acquisizione della foto originale).
• Calibrazione del monitor . Il tempo dedicato al fotoritocco è utile solo se ciò che vedi sullo schermo è accurato. Questo è assolutamente critico. Se non l'hai già fatto, consulta il tutorial sulla calibrazione del monitor per la fotografia digitale per ulteriori informazioni su questo argomento.