7 consigli per aiutarti quando sei bloccato solo con un obiettivo a focale fissa

Come fotografo, devi aver spostato avanti e indietro tra obiettivi a focale fissa e zoom. "Dovrei scegliere un numero primo oggi, o uno zoom per i suoi vantaggi?" Se non l'hai fatto per un acquisto, devi almeno aver letto i numerosi articoli che valutano i pro e i contro di ciascuno. Ma che dire di quando sei bloccato con un obiettivo che non è l'ideale per un evento? Per motivi di discussione e per questa opportunità di apprendimento, scegliamo l'obiettivo a focale fissa da 50 mm, che è uno dei primi più popolari e convenienti, ed è realizzato per ogni corpo macchina conosciuto dall'uomo.

Se viene fuori qualcosa di inaspettato, è una buona cosa! Non è l'ideale se non si dispone di uno zoom sufficientemente lungo o di un obiettivo sufficientemente ampio, MA potrebbe essere peggio. E se non avessi nemmeno la tua macchina fotografica? Quindi resta ottimista e renditi conto che con un po' di ingegno puoi superare i confini dell'essere bloccato con un obiettivo a focale fissa.

Come nota personale: Questo tutorial è stato ispirato da un evento reale in Guatemala. Avevo scelto il mio 50 mm per un obiettivo walk-around perché è leggero e non mi aspettavo molto quando sono uscito a prendere una tazza di caffè. Ebbene, con un brivido di caffeina salii su una collina, e in cima si svolgeva un antico rituale Maya di sacrificio per i morti. Mantenendo la sensibilità culturale sapevo che sarebbe stato del tutto inappropriato mettergli il mio obiettivo in faccia. Era opportuno mantenere le distanze per rispetto.

1. Usa una profondità di campo ridotta

Gli obiettivi a focale fissa sono noti per essere nitidi, specialmente quando chiudi l'f-stop. Tuttavia, quando sei confinato, o hai dei limiti su quanto puoi avvicinarti o quanto puoi sembrare aggressivo come fotografo, usare il tuo obiettivo in modo creativo è importante. Pertanto, puoi sacrificare un po' di nitidezza, aggiungere una piccola aberrazione cromatica (CA), ecc., ma otterrai anche uno stile di scatto diverso da un obiettivo che ha intrinsecamente limiti di lunghezza focale. Scegli il bokeh.

2. Panorama per angoli più ampi

Usa le tecniche panoramiche per combinare le immagini in un secondo momento durante la post-elaborazione. Se non riesci a ottenere una visuale grandangolare, creane una. Sì, la sensazione della composizione finale non sarà esattamente la stessa di un vero grandangolo, poiché la compressione del primo piano e dello sfondo sarà maggiore, ma sarai in grado di dare un effetto cinematografico. La combinazione di immagini è un modo semplice per includere di più nella scena quando sei limitato dalla lunghezza focale.

Queste due immagini sono state combinate per mostrare l'intero evento dello sciamano e del fuoco insieme ai membri della famiglia.

3. Scatta con l'intenzione di ritagliare

Sii consapevole che il ritaglio è disponibile per te in post-elaborazione. Non preoccuparti se una mano si insinua nella tua cornice o c'è una bottiglia di plastica nell'angolo. Se scatti consapevolmente per un ritaglio da eseguire in seguito, puoi ingrandire qualcosa di specifico. Questo ti dà ancora una volta flessibilità e diversità. Se lo combini con una profondità di campo ridotta (suggerimento numero uno) scoprirai che puoi ottenere un effetto teleobiettivo.

Questa immagine è stata scattata per un ritaglio, quindi tagliare la parte superiore della testa non è un problema se sai che taglierai più da vicino in post-elaborazione.

4. Filmati B-roll

Ottieni foto di attività, reazioni o ambiente circostante che si aggiungeranno alla narrativa dell'evento. Se non riesci ad avvicinarti di più e hai superato i tuoi limiti di essere discreto, allora guarda in alto, in basso e girati. Nei film (film), questi sono generalmente chiamati scatti B-roll, che aiutano a passare da un'angolazione all'altra della telecamera, raccontando anche la storia.

Il fumo che sale, verso il sole, tra gli alberi, dà la sensazione dell'ambiente intorno alla cerimonia.

5. Inquadra il soggetto con qualcosa in primo piano

Usa una foglia, un sasso o anche un'altra persona per tagliare l'inquadratura, che metterà in risalto il tuo soggetto, guidando il tuo sguardo su ciò che vuoi che lo spettatore guardi, e creerà anche strati nella fotografia. I livelli aggiungono un senso di stile e profondità alla tua fotografia. Cercare di utilizzare tecniche diverse per creare stili di prospettiva diversi migliorerà davvero la qualità complessiva del gruppo di foto che alla fine deciderai di conservare.

La lapide, poi la nonna e infine il fuoco danno strati alla fotografia.

6. Usa fotografie sia orizzontali che verticali

Anche in questo caso si tratta di creare diversità in un prodotto finale. Quindi gira la fotocamera di lato e avrai sicuramente uno stile diverso per te. Alcune persone rimangono bloccate in modalità orizzontale o verticale. Questa è una grande opportunità per cambiare ritmo. Quando l'occhio vede una foto, segue uno schema, generalmente iniziando nell'angolo in alto a sinistra per poi spostarsi, da sinistra a destra (proprio mentre leggi) alla ricerca di aree di luce, contrasto, linee, colori e motivi. Una foto verticale creerà automaticamente un'esperienza di lettura diversa dalla foto. O perché non ritagliarli in un quadrato anche?

Una semplice foto verticale cambia il motivo durante la composizione finale. Pensa sia orizzontalmente che verticalmente.

7. Goditi l'evento

Guarda l'evento non solo attraverso la tua fotocamera, ma anche con i tuoi occhi. Vivi l'evento e non solo ti regalerà bei ricordi, ma ti permetterà anche di sentire l'atmosfera. Comprendere l'evento ti darà un'idea di quale scatto immediato potrebbe davvero mettere in risalto l'evento.

Riepilogo

L'idea generale è lavorare con quello che hai, non lamentarti di quello che hai lasciato a casa. Se lo fai, potresti semplicemente iniziare a trascinarti dietro semplicemente troppa attrezzatura per divertirti. Pensa a come diversificare le tue prospettive. Confinando te stesso (in questo caso, quando i limiti sono posti su di te) c'è una grande opportunità di usare la tua caratteristica più vantaggiosa... il tuo cervello creativo!

Per la maggior parte delle persone, la fotografia è un hobby diventato passione e godersi la fotografia dovrebbe davvero essere una priorità. La fotografia è sempre un gioco di compromessi, che può essere semplicemente esemplificato dalla lezione di base del triangolo dell'esposizione. Guadagnando una cosa ne perdi un'altra. Quindi inizia a guadagnare qualcosa anche quando sei bloccato solo con un obiettivo a focale fissa.

Forse potremmo dire che sei sfidato a essere migliore in ciò che ami!