Vinyls consigliati per un Audiophile
La qualità del suono di dischi in vinile varia notevolmente a seconda dei materiali e metodi di produzione utilizzati . Metodi di riduzione dei costi è diventato luogo comune nel corso del 1970 , che porta alla produzione di dischi più leggeri e flessibili . RCA Victor , per esempio, ha usato materiale vinilico sottile hanno chiamato Dynaflex a ridurre le loro spese . Molti record sono stati realizzati anche in parte da materiale riciclato , che spesso includeva le impurità che interferivano con il trasferimento delle vibrazioni sonore dal record all'ago . Il crepitio del marchio e pop associata con le registrazioni di quel tempo erano spesso a causa di queste impurità . Nuovo vinile, noto anche come vinile vergine o pesante , ha prodotto meno di questo tipo di rumore di fondo quando nuovi .
Digitale vs analogico , e Moderna vs Classic Recordings
vinile Vergine è più spessa e più puro rispetto ai suoi omologhi riciclati ed è il materiale standard usato per le moderne versioni in vinile . Tuttavia , qualche polemica rispetto alle tecniche di registrazione digitale esiste tra gli audiofili moderni . Coloro che notare una differenza tra la qualità audio delle registrazioni digitali e degli anziani , registrazioni puramente analogici sostenere che un moderno disco in vinile realizzato da una registrazione digitale non ha valore tra gli audiofili puri , in quanto mancherà il calore e il tono che è stato sentito solo su registrazioni effettuate da vecchie registrazioni su nastro analogico .
Jazz on Vinyl
la vasta gamma di strumenti e ottave utilizzati nella creazione di musica jazz formano un ampio , ricco paesaggio sonoro per l'audiofilo esigente di godere. Corna Brassy possono contrastare contro fiati caldi, bassi profondi o tamburi dolcemente spazzolato . Un pianista jazz può coprire di basso e ritmiche parti , poi assumersi la responsabilità per la melodia o armonia con gli altri strumenti di piombo . Record più vecchi di Charles Mingus o Thelonious Monk utilizzano il pianoforte in questo modo, e la musica di Miles Davis e Louis Armstrong spesso vetrina corno di gioco . Jazz vocale, come quella di Billie Holiday e Ella Fitzgerald , sovrapporre la voce del cantante sopra la vasta gamma di toni e ritmi per aggiungere un ulteriore livello di profondità di audio . Album di studio ben conservati di questi e simili artisti che sono stati registrati negli anni 1950 e 1960 , prima dell'introduzione delle tecniche di pressatura di riduzione dei costi , forniscono una ricca e complessa esperienza di ascolto .
Produttori, la accreditato band della musica pop
musica popolare creata dal 1950 al 1980 variava ampiamente in termini di qualità e sostanza, ma alcuni musicisti costantemente sorgeva fuori dalla folla a causa della loro produzione in studio . Steely Dan ha lavorato con il produttore Roger Nichols per produrre la massima fedeltà Registrazioni possibile con la tecnologia del tempo . Nichols ha affinato le sue abilità in anni di registrazioni live e in studio , imparando a raggiungere ma non superare la soglia di saturazione audio su nastro analogico , e anche sviluppato una drum machine precoce e sampler che sono stati utilizzati per l'album 1979 " Gaucho ". Elevati standard di produzione della band è rimasto costante dal loro album di debutto , " non può comprare una Thrill ", durante la loro carriera .
Phil Spector è stato pesantemente coinvolto nella produzione di musica popolare di successo nel 1960 e 1970, basandosi su alti livelli di riverbero e molteplici batteristi , tastieristi e giocatori stringhe per creare quello che è venuto per essere definito come "The Wall of Sound ". Spector prodotte album durante questo periodo caratterizzato strumentazione che a volte ha minacciato di sopraffare le voci su tali registrazioni come " River Deep , Mountain High ", di Ike e Tina Turner , "E ' sentimento , dai Righteous Brothers e dei Beatles Lovin " " " The Long and Winding Road. "
I Beatles ha naturalmente per l'ambiente dello studio di registrazione e le nuove tecnologie di registrazione utilizzate con entusiasmo , sperimentando per la produzione di album in cui la gamma di suoni e strumentazione creato una gamma completa di esperienze uditive per l'audiofilo , la produzione di tali album come " Lonely Hearts Club Band Sgt. . Pepper ", " Let It Be " o il " White Album ", che sono rimaste tra i favoriti di molti audiofili fin dalla loro prima uscita .
Symphonic rock and Pop Music
sperimentazione dei Beatles negli anni 1960 e 1970 hanno influenzato altre band a costruire sulle fondamenta che avevano previste . Compagni di rockers britannici Pink Floyd incorporato bene attenzione al panning stereo allo stile sperimentale e psichedelico dei Beatles , creando concept album come " The Wall " e LP come " Animals ", " Wish You Were Here " o "Dark Side of the Moon ", che trasportato l'ascoltatore attraverso la sua immaginazione in altre impostazioni e mondi diversi . Electric Light Orchestra rispecchiato il suono dei Beatles pure , ma è concentrata sulle emissioni più severe e più valide commercialmente . Il loro 1981 concept album "Time " ha preso un leggero partenza da questa direzione e ha raccontato una storia di viaggi nel tempo , mettendo alla guida rock accanto arrangiamenti complessi orchestrati per stabilire un ambiente e disegnare l'ascoltatore dentro King Crimson e altri relativi gruppi rock progressive di anni 1970 e 1980 mescolati elementi sinfonici e jazz per realizzare particolari suoni dal vivo , e utilizzate le tecnologie disponibili per migliorare ulteriormente l'esperienza di sentire la loro musica registrata . Prime registrazioni King Crimson come " Nella Corte del Re Cremisi " e "In the Wake of Poseidon " in mostra questa attenzione all'esperienza di chi ascolta , come hanno fatto "' Tongues Larks in Aspic " e " Starless e Bible Black ".